Entre
voces hacia su vigésimo aniversario parte III
Concluida la grabación del 1er D.C. Concierto Entre Voces, justo después del
concierto del bautizo y presentación del disco, en la Sala José Félix Ribas, Víctor
Revette (tenor), Sheyla Heddrich (mezzo soprano), Nívida Salas (contralto),
Francisco Pacheco (barítono) se retiraron de la agrupación por razones
personales y ajenas a su voluntad, dejándonos, después de un logro tan
importante muy mermados y con el proyecto inmediato, por insistencia del patrocinante
Janssen
Cilag de Venezuela, de trabajar en un nuevo programa igualmente basado
en la música popular y urbana para proceder a la grabación del 2do D.C; se quedaban Adolfo Álvarez ( barítono)
Fernando Rodríguez Rivero (bajo) – Nancy Crespo (Soprano) –Ingrid Rondón
(soprano) – Francisco Zapata Somaroó (tenor) – Eurimar Ávila ( mezzo) – Daicy
Blanco (contralto) – Yumaly Mendoza (contralto) - Jesús Patiño (baritono)
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| Collage Entre Voces 2001 - 2004 |
Inmediatamente
comenzamos a estructurar el nuevo programa y a trabajarlo musical y
artísticamente e ingresó Luis Alejandro Álvarez (bajo) y Chirle Rada (soprano) con esta plantilla de
cantantes entre septiembre de 1997 y julio
de 1999 conformamos el nuevo repertorio basado en la música popular y urbana
que más había influido en Caracas en los
40 años del lapso (1940 – 1980) resultando un programa que incluyó la
canción Estado Unidense de la cual evoluciono la balada y el rock – La música
brasilera que junto con el Jazz origino el movimiento de Onda Nueva creado por
el músico Venezolano Aldemaro Romero, el Rock venido de Europa con los Beatles
y por supuesto la música de provincia con la gaita zuliana y especialmente el
merengue caraqueño en 5/8 en sus modalidades: la costumbrista – la protesta y
la guasa ó burla; el disco comenzó a
grabarse en 1999 en Estudios Fidelis, igualmente con la misma tecnología analógica
y filosofía artística del primero, es decir en varias sesiones con varias tomas
por pieza, seleccionando la mejor de cada obra y fundamentalmente imitando las
condiciones de un concierto en vivo, el disco fue bautizado siempre con el
auspicio de Janssen Cilag de Venezuela en noviembre de 1999.
Nuevamente después de un logro tan importante
volvimos a quedar mermados por la renuncia involuntaria de cantantes tan
valiosos como Luis A. Álvarez (bajo)
– Jesús Patiño (barítono) – Ingrid Rondón (soprano)... inmediatamente convocamos
a nuevas audiciones e ingresaron: Juan Carlos Guerrero (tenor II) Melbeg
Espósito ( (mezzo) – José María Matas (tenor
II) y Siuly García (mezzo) y recomenzamos
con los nuevos hasta poder ofrecer los
conciertos que la difusión del disco había generado, incluyendo la
invitación al Festival Internacional de
Curazao en noviembre del año 2000 y al Simposium
de Cardiología organizado en Maracaibo por la Merck Sharp and Dome al cual asistimos contratados ese
mismo mes.
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| Portada 2do D.C. Entre Voces |
Lo
importante de este 2do D.C. además de los arreglos encargados especialmente
para su grabación, fue que inició el proceso de transformación de Entre Voces
hasta constituirse en Grupo Vocal, no solo por el repertorio que se oriento
definitivamente hacia el Jazz Latino Vocal a partir de los excelentes arreglos
de Adolfo Álvarez de las piezas: “Solo
Soy Cantor” de Fernando Rodríguez Rivero y el "Yerberito" de Néstor Mili cuya
instrumentación vocal realizada por Francisco Zapata Somaroó, generó
posteriormente el desarrollo de toda una excelente técnica de instrumentación
vocal ideada, concebida y realizada por
él mismo, y finalmente reglamentada en un manual que pronto será editado junto
con un cuaderno de composiciones y arreglos propios que constituyeron parte del
repertorio del III D.C. Mi Tumbao 100 % la voz.
Este
período de transición duró 2 años y se concretó con éxito en el año 2001 con nuestra muy aplaudida y celebrada participación en el Festival Internacional Julio Villarroel
en Margarita, la plantilla de
cantantes se había reducido a 10 y había variado nuevamente con la
incorporación del talentoso y versátil Bajo Iván Pereira, el Barítono y
percusionista vocal Edward Mogollón y el excelente músico y Tenor José María
Matas, paralelamente se gestaba todo el montaje en homenaje a la música latina,
que finalmente culminó con la grabación del III D.C. “Mi Tumbao” 100% la voz
que llevo un año de trabajo desde junio del 2005 a junio del 2006.
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| II Festival de Música Sacra - Pamplona Colombia - 2004 |
Debo
hacer mención del productivo e importante lapso que vivimos entre 2001 y 2005
con una apretada agenda de conciertos donde cabe destacar la celebración de
nuestro X aniversario con un concierto
especial en la Sala del Museo de Arte Contemporáneo de Caracas y nuestra especial participación en II Festival de Música Sacra de Pamplona
Colombia en el año 2004, para lo
cual, tuvimos que hacer un alto y enfocarnos intensivamente durante 2 meses en
el montaje de un repertorio de música sacra que incluía La Misa K.258 en Do mayor de Mozart, para cuatro solistas coro y
orquesta que en esta oportunidad fue sustituida por el órgano, a cargo de Cesar Hernandez, la Missa Brevis de Antonio Lotti, el Kirie y el Gloria de la Missa Brevis de
Francisco Zapata Bello y Obras basadas en lo religioso popular que incluían
Negro Spirituals, Gospells y El Preludio
Coral y Variaciones Fugadas sobre el tema del San Pedro de Guatire de Francisco
Zapata Bello
Quiero invitarlos a leer las criticas
dedicadas a Entre Voces en la Columna Música de Solfa del Prof. Javier Sansón con motivo de la edición del II D.C. Entre Voces y el Concierto ofrecido en Sala de Conciertos de la Universidad Central de Venezuela como antesala a nuestra participación en el II Festival de Música Sacra de Pamplona Colombia y a escuchar una selección del 2do disco Entre Voces en los enlaces que
encontraran a continuación de los comentarios críticos
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Para escuchar activar los enlaces:
SIMPOSIO DE EDICIÓN MUSICAL
Encontré
una sala de Conciertos, modesta y sobria pero bien pensada, con una acústica justa y un
aforo para 200 personas aproximadamente y la sorpresa fue mayor cuando al
iniciar el concierto la Sala estaba plena de oyentes ávidos y entusiastas, el programa que cantamos precisamente fue el
de este II D. C. del cual hago crónica
en esta misma entrega del blog; les
confieso que fue una experiencia única y despertó mi
curiosidad por saber más de las
agrupaciones y conjuntos artísticos que funcionaban en el CEA: El Orfeón Régulo
Rico para ese entonces con 41 años de intensa vida activa, la Coral Infantil
“Pedro Muñoz” dinámica, creativa,
imaginativa con un nivel de afinación y trabajo vocal infantil muy acertado, el
cuerpo de Danzas, la Estudiantina “Teófilo León” La Escuela de Música “ Henrique León”, la
Biblioteca “Alberto Sequín Vera”, La Parranda de San Pedro y la Sala de
Exposiciones y todo esto afianzado en la estructura legal de la Fundación CEA
(Centro de Educación Artística Andrés Eloy Blanco) cuya Junta Directiva rige en
la misma sede.
Música de Solfa
Ofrendas Navideñas
El Grupo Vocal ENTRE VOCES que fundó y dirige desde 1993 *(corrección) El
Maestro Francisco Zapata Bello acaba de editar su II disco compacto, del mismo nombre de la
agrupación.
Un disco ejemplar por la calidad de la ejecución vocal y la
interpretación musical de los artistas.
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Algunos mínimos detalles, no le restan el mérito total de la
ejecución que se debe señalar como modelo para las demás agrupaciones vocales
del país.
Algunas de las piezas más sobresalientes el son cubano “Solo Soy Cantor” el merengue venezolano “Ni ná ni ná” de Eduardo Serrano y el Chachachá “El Yerberito”.
Algunas de las piezas más sobresalientes el son cubano “Solo Soy Cantor” el merengue venezolano “Ni ná ni ná” de Eduardo Serrano y el Chachachá “El Yerberito”.
Un obsequio que recomiendo sin ninguna reserva con la garantía
que será apreciado y atesorado por los “regalados”
Javier Sansón (crítico musical)
El Universal martes 26 de Diciembre del 2000.
Entre el 14 y 16 de mayo próximo pasado se realizó en Caracas
el 1er Simposio de edición musical organizado por la Escuela de Artes de la UCV
en la sede del CELARG, a cargo del Maestro Juan Francisco Sans y todo un panel
de trabajo donde destacan los Profesores Hugo Quintana y María Antonia Palacios y un equipo de
docentes y alumnos que están bajo su
guía y dirección quienes presentaron trabajos de investigación sobre
compositores venezolanos del siglo XIX.
Destacaron los trabajos sobre el compositor Quevedo Rachadel edecán
del Libertador en Bogotá y sobre las más importantes compositoras Valencianas
del siglo XIX Venezolano, así mismo una serie de conferencias y reflexiones
sobre diversos tópicos de la edición musical completaron el ciclo de
actividades del Simposium.
El esfuerzo investigativo para ubicar los manuscritos,
clasificarlos, descifrarlos, y editarlos críticamente es encomiable; gracias a
estos trabajos podemos enterarnos de nuestro pasado musical y de su importancia
histórica; sin embargo queremos hacer una reflexión sobre la trascendencia
artística que deriva de estos trabajos; al escuchar las composiciones de los
compositores antes mencionados de este periodo histórico Venezolano y
comparados con lo que acontecía en Europa en ese mismo lapso, debemos admitir
que desde el punto de vista artístico técnico y musical dejan mucho que desear;
por supuesto Yo no soy historiador ni musicólogo, estos no juzgan si no que
exponen los hechos, de otra manera serian críticos más que historiadores, pero
como compositor contemporáneo debo resaltar el hecho de que casi toda la
producción de nuestros compositores actuales con obra en proceso, esta tan
excluida y olvidada como esta música del pasado, con la diferencia de que los
compositores del presente venezolano estamos mucho mejor preparados y actualizados, técnica y
musicalmente y con una fuerte identidad que nos caracteriza frente a los
compositores europeos…es por esto que me permito sugerir a la Escuela de Artes
de la UCV que paralelamente a estos trabajos de investigación critica de
nuestro pasado musical, este mismo equipo de alumnos y docentes se preocupe por
descubrir y editar nuestro presente musical contemporáneo, con la seguridad de
que podremos presentarnos ante el mundo occidental con toda una producción de
música moderna, propia, autentica y de elevado valor artístico y musical.
Vaya pues nuestra palabra de aliento y solidaridad por esta
labor importantísima que realiza la Escuela de Artes de la U.C.V. con la
esperanza de que nuestra reflexión y sugerencia sean tomadas en cuenta y podamos contar paralelamente en
un futuro muy cercano, con ediciones críticas de nuestra música contemporánea.
Francisco Zapata Bello.
Francisco Mujíca Toro Voluntad de voluntades
Cuando sin ser biógrafos ni escritores de
oficio, pretendemos hacer una semblanza o a grosso modo, resaltar las
características esenciales de una personalidad, encontramos que la síntesis, lo
más apropiado en estos casos, se dificulta por la falta de oficio; sin embargo y sin caer en profusión de datos cronológicos y
anécdotas trataremos de imaginar a través de su obra al personaje que no
conocimos.
Cuando
en el año 2000 fui invitado con Entre Voces a realizar un concierto en el
auditorio del CEA de Guatire me llamó la atención la sede situada en el calvario dominando una
buena parte de la pujante ciudadela, un edificio de 4 plantas de sólida
estructura, que resume y recoge toda la intensa actividad de arte popular que
se proyecta constantemente en beneficio de la población de Guatire, Guarenas,
Araira, Caucagua y buena parte del Estado Miranda.
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| Francisco Mujíca Toro |
Bueno
y quién fue el Hombre que generó todo esto, que extraordinaria voluntad ejerció
tal influencia en otras
voluntades para construir con fe y constancia, sin dinero ni complicidades políticas,
todo esto: Francisco Mujica Toro natural
de Guatire, Profesor de Educación egresado del Pedagógico de Caracas,
deportista nato y activo promotor de artes populares; todo comenzó con la
fundación en 1959 en las aulas del desaparecido “Liceo Ramón Alfonzo Blanco”
del “Orfeón Régulo Rico” con un entusiasmo contagioso y las miradas puestas en
el futuro la muchachada convocada por el Prof. Mujica aceptó el reto y en
jalonar creativo e inspirado constituyó el Orfeón cuya realidad humana y sonora
acaba de celebrar su 53 aniversario.
Pero esto no era suficiente, había que
darle un piso sólido a otras ideas creativas que se gestaban en su mente: La
coral Infantil semillero de los futuros cantantes del Orfeón, La Escuela de
Música para adiestrar en sus disciplinas básicas de Teoría y Solfeo y estudios
de instrumentos de cuerda pulsada a los
estudiantes, posibles cantantes del Orfeón
e integrantes de la estudiantina… comenzó el lento y desesperante
trayecto de la antesala en la Alcaldía, en la Gobernación, en la Empresa
Privada, años de resultados prometedores en principio pero infructuosos en la
realidad, el proyecto de la construcción de la Sede crecía con cada obstáculo,
se agrandaba encauzándose por derroteros factibles; había que conseguir un
terreno municipal adecuado…el Prof. Mujica inmediatamente buscó
obsesivamente si se quiere y al final encontró la elevación del sector el
Calvario justo donde se yergue el Edificio sede… había que presentar planos,
presupuestos, pero sobre todo saber vender el proyecto de un Centro de Estudios
Artísticos, en un país cuyos gobernantes han dejado siempre a la cultura en los
últimos renglones de toda consideración presupuestaria de la Nación a nivel
estatal y municipal.
No estaba solo, había sembrado y
cultivado voluntades jóvenes y no tan jóvenes que lo acompañaban
fundamentalmente en el Orfeón Régulo Rico, por cumplir aquella efectiva
sentencia popular “ A Dios rogando y con el mazo dando” y esa constancia
fundamentada en la acción dio al final sus resultados y fue durante la gubernatura
del Estado Miranda del Dr. Ángel Zambrano, político de Acción Democrática y porque no,
también artista, cuando encontró eco y posterior realización el decantado y
añorado proyecto del Prof. Mujica y de sus fieles seguidores y alumnos. El acto oficial de entrega se realizo en febrero de 1990 ya bajo la gubernatura del Dr. Arnaldo Arocha recién elegido por Copei.
Profesor de Educación sí, deportista
destacado sí, promotor cultural fehaciente sí … pero fundamentalmente fue un Maestro en el ejercicio de la voluntad,
la constancia, la creatividad, la imaginación, el ensueño, el coraje, la fe y
la calidad humana que siempre lo acompaño en las relaciones estrechas o
circunstanciales con sus semejantes.
Para el CEA nuestro mejor deseo en
este nuevo aniversario donde alcanza madurez y afianza su trayectoria, es que
buscando nuevos derroteros y retos artísticos y musicales, promueva, desarrolle
y amplíe su campo de acción hacia un plano de educación musical más ambicioso
que en estrecha relación con un profesorado joven y bien preparado
académicamente de Caracas, pueda desarrollar plenamente la Escuela de Música
que funciona en su sede, con un efectivo y factible proyecto de autogestión que
permita paso a paso la independencia económica que abrirá las puertas de un
futuro insospechado para todos menos para el Maestro Francisco Mujica Toro
quien de estar vivo ya hubiera demostrado cuanto más era capaz de soñar y lograr.
Francisco Zapata Bello.
