Sobre la Guitarra y
algo más.
<Nada nuevo hay bajo el sol, solo hay que repensarlo. J.W. Goethe>
Comienzo con la famosa frase, atribuida a Goethe, muy a
propósito con respecto a la diatriba constante entre la música histórica (del
pasado) y la música contemporánea moderna.
Efectivamente, desde que se
inicio este proceso renovador en el arte musical, que sentó las bases de todo
el movimiento iconoclasta, que nos condujo a la vanguardia extrema y radical,
encontramos dos vertientes: una que rompe abruptamente con la tradición y
genera la música electroacústica, la música concreta, la música aleatoria;
inventando inclusive nuevas maneras de escribir la música y la segunda
vertiente que afianzada en la tradición, más lentamente, menos evidente pero no
menos efectiva, nos abrió posibilidades inagotables, con la modalidad, el
diatonismo, la politonalidad, la atonalidad libre y el ritmo polimétrico.
Nuevas propuestas...? acaso
estábamos inventando algo nuevo...? Gesualdo de Venosa prefiguro y pre anuncio
la música Wagneriana en sus obras vocales religiosas y antes de él, los
primeros polifonistas ya utilizaban textos superpuestos en sus composiciones
vocales… y no es el canto gregoriano una manera sublimemente
aleatoria y por ende sutilmente cambiante de alabar a Dios...? Así que yo diría
Diferentes
propuestas en lugar de Nuevas propuestas. Sin embargo, no
se nos escapa, que toda buena y solida
composición contemporánea, bien sea de vanguardia o no, cumple con parámetros
estructurales, técnicos y texturales, que en la mayoría de los casos
responden a la idea generatriz de donde el fondo y la forma derivan. Esto
significa una comprensión y asimilación a través del estudio consciente de este
insospechado mundo sonoro, comprensión que la mayoría de nuestros guitarristas
no poseen.
Como en nuestros
Conservatorios, conservamos académicamente, la tradición más ortodoxa,
encontramos en pleno siglo XXI una gran desinformación e ignorancia de todos
esos procesos compositivos contemporáneos, en los Maestros y consecuentemente en los alumnos: <Como medir
correctamente una polimetría horizontal y o vertical….? Como frasear un
discurso musical que no responde a las consabidas microformas tradicionales
(semi frase, frase, semiperiodo, periodo, motivo)… Que notas destacar de la
armonía que no responde a las funciones tonales y cuyos acordes están
estructurados por 4tas, 5tas y 2das…? Que
carajo es esto… esta partitura no tiene compases, ni pautas, está escrita con
rayas, puntos, figuras geométricas… a quien le pregunto…? Si mi maestro llega a
Ponce y de casualidad….tal vez Bream o Brouwer la hayan grabado y pueda guiarme
por lo que ellos hacen...>
Si… nos reímos pero es un drama, serio, de terribles consecuencias
para los compositores contemporáneos modernos, que se niegan a permanecer en el
tranquilo lago de la tonalidad…académica o neo nacionalista… donde todo es
conocido, predecible y donde rara vez ocurre algo verdaderamente substanciado e
interesante. Sus composiciones yacen por años engavetadas y envejeciendo sin
ver la luz…porque nuestros guitarristas,
en una actitud de rechazo fácil...< esa música es áspera, no me conmueve, es
difícil de comprender….no tiene belleza melódica ni armónica….eso no es música... es un irrespeto...> Y vaya usted a
saber cuántas excusas mas se dan para ocultar la falta de visión histórica y
artística que los mantiene de espaldas a su tiempo.
La historia reciente nos
ofrece el ejemplo de Julian Bream, quien el cenit de su fama y gloria, decidió
descubrir a Inglaterra y al mundo una pléyade de compositores desconocidos,
cuyas obras valiosas yacían engavetadas y hasta inéditas y que posteriormente
enriquecieron, engrosaron y elevaron a un máximo nivel el repertorio
guitarristico del siglo XX; obras concebidas desde diferentes ángulos de la
modernidad. En este proyecto personal, Bream arriesgo toda una posición que podía cómodamente conservar
interpretando, muy superiormente a los demás : Ponce, Albeniz, Tarrega,
Rodrigo, Turina, Sor… Castelnuovo Tedesco, Mangore, ect…es quizás por esto, en mi concepto, el mas importante guitarrista del siglo XX
Bueno…. Y que podemos hacer para cambiar esta realidad que nos
coloca al margen del primer mundo musical, que nos acepta gracias a nuestra exótica
y rítmica música popular y que lamentablemente casi todos nuestros compositores Neo
Nacionalistas, (hay honrosas y competentes excepciones) sin verdadera y amplia formación contemporánea, degradando
nuestras inmensas y autenticas posibilidades, rítmicas y melódicas, dando vueltas
en círculos, sin aportar nada nuevo o diferente a lo que ya, por trillado, es
un lugar común en nuestra música guitarristica pintorequista y folklórica,
continúan junto con nuestros más conspicuos interpretes (viejos y jóvenes) en
un estado catatónico tonal, de espaldas a una insospechada realidad sonora moderna
contemporánea auténticamente Venezolana, que es su
responsabilidad develar al mundo artístico nacional e internacional. Ningún
extranjero vendrá a buscar aquí, los compositores inéditos Venezolanos que
subyacen en estado de vida latente y perfectamente desconocidos; como ningún
extranjero, hubiera conocido la Sonata, la Suite venezolana y el Concierto 1, si Alirio Díaz no hubiera interpretado internacionalmente, estas
magnificas obras que representan al más contemporáneo y universal Antonio Lauro
Como hemos sido constantemente afectados por esta realidad, nuestras
composiciones han permanecido engavetadas por años e ignoradas por muchos; porque sin concesiones, siempre fuimos en busca de un
lenguaje personal que nos permitiera aportar un granito de arena, minúsculo tal
vez, pero aporte al fin.
En consecuencia, he
publicado y editado el libro Cinco Obras originales para Guitarra,
con el auspicio y colaboración de la Fundación Vicente Emilio Sojo (FUNVES) en
una limitada edición de 250 ejemplares. Aun cuando estas premisas y visión del espectro guitarrístico en mi país, casi me impone buscar fuera a los intérpretes para estas obras, sin embargo,
gracias a Gerardo Hernández y a
Guillermo Flores quienes no solo han tocado en conciertos capitalinos las “Suites
Anacrónica” “Danzante” y "Variantes",
respectivamente, prestando su concurso posterior para realizar sendas grabaciones
en estudio, se ha difundido con cierto éxito parte de este trabajo
guitarrístico que expresamente no es de vanguardia, y que hurga en la contemporaneidad menos efectista y por ende
menos evidente.
La experiencia vivida en
Colombia en abril del 2014, a raíz de mi participación activa como ponente, docente
y compositor en el marco del “Primer Seminario Las Nuevas Músicas para
Guitarra” la aceptación e interés que despertaron mis composiciones
interpretadas por Guillermo Flores quien participo igualmente como solista y
docente; en un medio menos hostil y constantemente ganado en pro de la música
contemporánea, cuyos actores colombianos (interpretes) demostraron en sus
conciertos y ponencias un elevado nivel de preparación técnica y musical,
rescatan mi interés por el instrumento, con las consecuentes expectativas que
abrigo en las nobles guitarras de los artistas Colombianos: Cesar Quevedo,
Guillermo Boca Negra, Mario Arévalo, Camilo Giraldo, Daniel Forero, Andrés Correa, Julián Cardona, Bernardo Cardona,
Mario Pardo, Alejandro Zuloaga, Andrés Samper, Sebastián
Villanueva.
En una nueva notícula, expondré exhaustivamente, mis impresiones sobre este Primer Seminario Las Nuevas Músicas para Guitarra.
Francisco Zapata Bello.
Francisco Zapata Bello.
Les invito a escuchar la Suite Anacrónica (homenaje) / Guitarrista Gerardo Hernandez y La Suite Danzante / Guitarrista Guillermo Flores en los correspondientes enlaces
