Sobre la Guitarra y algo más.

<Nada nuevo hay bajo el sol, solo hay que repensarlo. J.W. Goethe>

Comienzo con la famosa frase, atribuida a Goethe, muy a propósito con respecto a la diatriba constante entre la música histórica (del pasado) y la música contemporánea moderna.

Efectivamente, desde que se inicio este proceso renovador en el arte musical, que sentó las bases de todo el movimiento iconoclasta, que nos condujo a la vanguardia extrema y radical, encontramos dos vertientes: una que rompe abruptamente con la tradición y genera la música electroacústica, la música concreta, la música aleatoria; inventando inclusive nuevas maneras de escribir la música y la segunda vertiente que afianzada en la tradición, más lentamente, menos evidente pero no menos efectiva, nos abrió posibilidades inagotables, con la modalidad, el diatonismo, la politonalidad, la atonalidad libre y el ritmo polimétrico.

Nuevas propuestas...?  acaso estábamos inventando algo nuevo...? Gesualdo de Venosa prefiguro y pre anuncio la música Wagneriana en sus obras vocales religiosas y antes de él, los primeros polifonistas ya utilizaban textos superpuestos en sus composiciones vocales… y no es el canto gregoriano una manera sublimemente aleatoria y por ende sutilmente cambiante de alabar a Dios...? Así que yo diría Diferentes propuestas en lugar de Nuevas propuestas. Sin embargo, no se nos escapa, que toda  buena y solida composición contemporánea, bien sea de vanguardia o no, cumple con parámetros estructurales, técnicos y texturales, que en la mayoría de los casos responden a la idea generatriz de donde el fondo y la forma derivan. Esto significa una comprensión y asimilación a través del estudio consciente de este insospechado mundo sonoro, comprensión que la mayoría de nuestros guitarristas no poseen.

Como en nuestros Conservatorios, conservamos académicamente, la tradición más ortodoxa, encontramos en pleno siglo XXI una gran desinformación e ignorancia de todos esos procesos compositivos contemporáneos, en los Maestros y consecuentemente en los alumnos: <Como medir correctamente una polimetría horizontal y o vertical….? Como frasear un discurso musical que no responde a las consabidas microformas tradicionales (semi frase, frase, semiperiodo, periodo, motivo)… Que notas destacar de la armonía que no responde a las funciones tonales y cuyos acordes están estructurados por 4tas, 5tas y 2das…?  Que carajo es esto… esta partitura no tiene compases, ni pautas, está escrita con rayas, puntos, figuras geométricas… a quien le pregunto…? Si mi maestro llega a Ponce y de casualidad….tal vez Bream o Brouwer la hayan grabado y pueda guiarme por lo que ellos hacen...>

Si… nos reímos pero es un drama, serio, de terribles consecuencias para los compositores contemporáneos modernos, que se niegan a permanecer en el tranquilo lago de la tonalidad…académica o neo nacionalista… donde todo es conocido, predecible y donde rara vez ocurre algo verdaderamente substanciado e interesante. Sus composiciones yacen por años engavetadas y envejeciendo sin ver la luz…porque  nuestros guitarristas, en una actitud de rechazo fácil...< esa música es áspera, no me conmueve, es difícil de comprender….no tiene belleza melódica ni armónica….eso no es música... es un irrespeto...> Y vaya usted a saber cuántas excusas mas se dan para ocultar la falta de visión histórica y artística que los mantiene de espaldas a su tiempo.

La historia reciente nos ofrece el ejemplo de Julian Bream, quien el cenit de su fama y gloria, decidió descubrir a Inglaterra y al mundo una pléyade de compositores desconocidos, cuyas obras valiosas yacían engavetadas y hasta inéditas y que posteriormente enriquecieron, engrosaron y elevaron a un máximo nivel el repertorio guitarristico del siglo XX; obras concebidas desde diferentes ángulos de la modernidad. En este proyecto personal, Bream arriesgo toda una posición que podía cómodamente conservar interpretando, muy superiormente a los demás : Ponce, Albeniz, Tarrega, Rodrigo, Turina, Sor… Castelnuovo Tedesco, Mangore, ect…es quizás por esto, en mi concepto, el mas importante guitarrista del siglo XX 

Bueno…. Y que podemos hacer para cambiar esta realidad que nos coloca al margen del primer mundo musical, que nos acepta gracias a nuestra exótica y rítmica música popular y que lamentablemente casi todos nuestros compositores Neo Nacionalistas, (hay honrosas y competentes excepciones) sin verdadera y amplia formación contemporánea, degradando nuestras inmensas y autenticas posibilidades, rítmicas y melódicas, dando vueltas en círculos, sin aportar nada nuevo o diferente a lo que ya, por trillado, es un lugar común en nuestra música guitarristica pintorequista y folklórica, continúan junto con nuestros más conspicuos interpretes (viejos y jóvenes) en un estado catatónico tonal, de espaldas a una insospechada realidad sonora moderna contemporánea auténticamente Venezolana, que es su responsabilidad develar al mundo artístico nacional e internacional. Ningún extranjero vendrá a buscar aquí, los compositores inéditos Venezolanos que subyacen en estado de vida latente y perfectamente desconocidos; como ningún extranjero, hubiera conocido la Sonata, la Suite venezolana y el Concierto 1, si Alirio Díaz no  hubiera interpretado internacionalmente, estas magnificas obras que representan al más contemporáneo y universal Antonio Lauro

Como hemos sido constantemente afectados por esta realidad, nuestras composiciones han permanecido engavetadas por años e ignoradas por muchos; porque sin concesiones, siempre fuimos en busca de un lenguaje personal que nos permitiera aportar un granito de arena, minúsculo tal vez, pero aporte al fin.

En consecuencia, he publicado y editado el libro Cinco Obras originales para Guitarra, con el auspicio y colaboración de la Fundación Vicente Emilio Sojo (FUNVES) en una limitada edición de 250 ejemplares. Aun cuando estas premisas y  visión del espectro guitarrístico en mi país, casi me impone buscar fuera a los intérpretes para estas obras, sin embargo, gracias a Gerardo Hernández  y a Guillermo Flores quienes no solo han tocado en conciertos capitalinos las “Suites Anacrónica” “Danzante” y "Variantes", respectivamente, prestando su concurso posterior para realizar sendas grabaciones en estudio, se ha difundido con cierto éxito parte de este trabajo guitarrístico que expresamente no es de vanguardia, y que hurga en  la contemporaneidad menos efectista y por ende menos evidente.

La experiencia vivida en Colombia en abril del 2014, a raíz de mi participación activa como ponente, docente y compositor en el marco del “Primer Seminario Las Nuevas Músicas para Guitarra” la aceptación e interés que despertaron mis composiciones interpretadas por Guillermo Flores quien participo igualmente como solista y docente; en un medio menos hostil y constantemente ganado en pro de la música contemporánea, cuyos actores colombianos (interpretes) demostraron en sus conciertos y ponencias un elevado nivel de preparación técnica y musical, rescatan mi interés por el instrumento, con las consecuentes expectativas que abrigo en las nobles guitarras de los artistas Colombianos: Cesar Quevedo, Guillermo Boca Negra, Mario Arévalo, Camilo Giraldo, Daniel Forero, Andrés  Correa, Julián Cardona, Bernardo Cardona, Mario Pardo, Alejandro Zuloaga, Andrés Samper, Sebastián Villanueva.

En una nueva notícula, expondré exhaustivamente, mis impresiones sobre este Primer Seminario Las Nuevas Músicas para Guitarra.

Francisco Zapata Bello.

Les invito a escuchar la Suite Anacrónica (homenaje) / Guitarrista Gerardo Hernandez  y La Suite Danzante / Guitarrista Guillermo Flores en los correspondientes enlaces 

https://soundcloud.com/franzapata2/suite-anacronica-para-guitarra

https://soundcloud.com/franzapata2/danzante-para-guitarra-de

Entre Voces Vigésimo Aniversario

Entre Voces ha cumplido 20 años, celebra por tanto durante todo este año 2013 con diferentes conciertos y actividades. En las 3 entregas anteriores hemos ofrecido  una síntesis detallada de las circunstancias y vivencias que hemos atesorado en este lapso importante para la historia de nuestra agrupación, abrigando la esperanza de haber contribuido de alguna manera distinta, personal y si se quiere no ortodoxa, con el movimiento Coral y Vocal Venezolano y Latinoamericano.

Nuestro proyecto Mi Tumbao 100% la voz que se inicio a raíz de la inclusión de tres piezas de música latina en nuestro II. DC. Entre Voces vol. II. <www.entrevoces.com> cobró forma paulatinamente desde el ano 2001 al centrarnos en estructurar, sobre la marcha, un montaje que condensara 100 años de música afrocaribe comúnmente llamada música latina, que incluyera todos sus géneros * bolero, son, guaguancó, cumbia, porro, merengue dominicano, chachachá, guaracha, mambo; encauzados en el estilo del Jazz Latino Vocal, como una contrapartida (guardando las distancias) a las excelentes versiones vocales de la música sajona en agrupaciones como Manhattan Tranfers, Swimgle Singers. King Singers... por nombrar algunos; encargamos arreglos y realizamos composiciones que conservando fundamentalmente su calidad musical y artística en la factura académica, mostraran, a través de piezas emblemáticas de los distinto géneros, todo un espectro sonoro que hasta la fecha no se había interpretado con unidad de criterio y de estilo en el maravilloso instrumento vocal de cámara que nos ocupa "El Grupo Vocal"

Portada del III DC

Nos tomó 5 años de trabajo continuo y sostenido, a pesar de todas las dificultades, que en el tiempo, nuestras agrupaciones vocacionales padecen: humanas, logísticas y económicas, mientras paralelamente desarrollábamos la técnica vocal para la mas adecuada y genuina imitación de los instrumentos comúnmente usados en las orquestas del Jazz latino: congas, bongó, timbal, cencerro o campana, tres, piano, contrabajo, trompetas, trombones, y el añadido de la guitarra eléctrica y el contrabajo eléctrico con todos sus aportes técnicos  vibratos, glissandos, slaps, trasteo, ect...nuestro Director Asociado: Francisco Zapata Somaroo desarrollo esta técnica y se encargo de estructurar y aplicar toda la instrumentación apropiada para cada genero, estudiando directamente a través de sus grabaciones, a las mejores Orquestas de música latina de todos los tiempos, mientras el que suscribe, Francisco Zapata Bello, se encargaba de trabajar el ensamble y empaste sonoro enfocando el esquema técnico del canto por senderos insospechados, que se nos imponían indefectiblemente, para lograr el estilo vocal apropiado, muy diferente y hasta opuesto a las técnicas de canto ortodoxo (por ejemplo: cantar con micrófonos es toda una muy exigente experiencia que tuvimos que afrontar y de la cual hablaremos exhaustivamente en futuras entregas) fue así como un buen día, después de mucho ensayo y error y unos cuantos conciertos de "prueba" pudimos realizar el ansiado proyecto y plasmarlo con toda propiedad en nuestro III DC. Mi Tumbao 100% la voz que nos ocupo durante un año entero: junio 2005 - junio 2006, patrocinado por Janssen Cilag de Venezuela y grabado en Estudios Fidelis <www.entrevocesvzla.wordpress.com>

Entre Voces Polyfollia 2008

Desde entonces y hasta la fecha en que hemos comenzado una nueva etapa en Entre Voces, especialmente dedicada a la música Venezolana a capella, hemos recibido el elogio y las manifestaciones espontaneas del publico que nos ha escuchado no solamente en Venezuela si no también y muy significativamente en Colombia, Francia (Polyfollia 2008) -  España (Torre Vieja Primavera 2008) - Argentina (Simposio Mundial 2011) por supuesto, hemos tenido que afrontar los criterios estrechos de Colegas y públicos muy apegados a lo ortodoxo, en quienes desafortunadamente no pudimos despertar la mas leve curiosidad o interés por nuestra propuesta, distinta... ni mejor ni peor.... sencillamente distinta de lo que acostumbran y quieren oír...  pero sobre todo, hemos enriquecido y ampliado significativamente nuestro conocimientos musicales y vocales, llegando a la comprensión de un vasto espectro sonoro, que afortunadamente nos contaminó, permitiéndonos hoy día, valorar y entender mejor cualquier manifestación musical y artística que este bien realizada, independientemente de la eterna y dañina diatriba entre lo "académico, culto, serio" y lo popular.

Entre Voces Polyfollia 2008

Les invitamos a leer algunas de las criticas internacionales que nos han dedicado a propósito de los conciertos ofrecidos con nuestro montaje. Mi Tumbao 100% la voz en la prensa Francesa - Normandia (Polyfollia 2008) y así mismo, a escuchar en los siguientes enlaces algunas de las emblemáticas piezas grabadas en nuestro III.DC. Mi Tumbao 100% la voz y videos grabados en vivo en diferentes escenarios internacionales y nacionales

Activar enlace:            Mi Tumbao del DC. Mi Tumbao 100% la voz (2005-2006)

Mujer Divina del DC. Mi Tumbao 100% la voz (2005-2006)

Déjala Bailar del DC. Mi Tumbao 100% la voz (2005-2006)

Tú mi Delirio del DC. Mi Tumbao 100% la voz (2005-2006)

 Capullito de Alhelí del DC: Mi Tumbao 100% la voz (2005-2006) 

La Mania de Mamaíta del DC. Mi Tumbao 100% la voa (2005-2006)

Jala Jala (Mambo Jazz) del DC. Mi Tumbao 100% la voz(2005-2006)

Reflexiones al vuelo

La música moderna  contemporánea aceptación o rechazo

El tema tiene muchas implicaciones, sobre todo por el constante rechazo que manifiesta el publico ante la música "culta, seria o académica" moderna contemporánea.

Si nos vamos al pasado incluyendo el siglo XIX con el post romanticismo, podemos constatar que por ejemplo al inicio del periodo clásico, los propios hijos de <Bach> destacados músicos, no componían a la usanza del barroco, del cual su padre es el máximo exponente, al contrario era  la música de su tiempo la que les interesaba, igualmente al publico del rococó; Haydn, Mozart y el primer Beethoven coparon la escena y con este último ese período romántico tan rico en expresiones y genios de la música, el público estaba interesado por las obras nuevas del genio de Bonn y Schubert que modestamente y en muy bajo perfil rivalizaba con Beethoven ante la historia y la posteridad, por supuesto que existían otros compositores e intérpretes  famosos, entre los más destacados podemos citar a Hummel y Moscheles que eran epígonos de Mozart y Haydn y por supuesto su música no trascendió al no ser una genuina manifestación de sus ingenios creadores y en consecuencia de su tiempo; lo interesante es que la música moderna de la época era esperada y entendida por un público tal vez más culto en materias artísticas y sobre todo mejor adiestrado en materias musicales que el actual, el mismo fenómeno se presentó posteriormente con Schumann Chopin, Liszt, Brahms, Wagner, Tchaikovski…. Hacían y ofrecían su música novedosa con la  aceptación y entusiasmo delirante de sus contemporáneos, es importante acotar que la música popular europea de entonces, no era muy rica ni  estimada… y salvo tal vez la música popular y folklórica de los Balcanes que luego explotaron con tanto éxito los compositores húngaros  toda la  música popular y urbana de la Europa occidental era considerada de muy baja categoría artística, aún cuando Strauss fuera la excepción a la regla y la música cíngara inspirara a compositores como Liszt y Brahms con sus famosas rapsodias; el fenómeno era totalmente opuesto al actual.

Hay que decir que la música como arte es la que mas exige cognitivamente no solo a los que la ejercen como profesión y oficio si no también al público que la escucha… y entendemos que al evolucionar a extremos tan radicales en un lapso de 70 años (1900 1970) con la atonalidad libre, el dodecafonismo, el serialísmo, la polimetría, la politonalidad y polimodalidad, la vanguardia extrema, el minimalismo, el neo clasicismo, hasta la postmodernidad, el publico del siglo XX mas obsesionado e influido por la tecnología y la ciencia, menos humanístico y por ende mas inculto artística mente  se volcará hacia el cine, el deporte y la música popular de masas como el Jazz, el Rock, el pop, la salsa; grandes negocios todos del espectáculo, cuyo objetivo final es el mercado ... comparando con el pasado sobre todo en el siglo XIX, el compositor de genio era el mayor status del arte musical y el interprete nunca pudo igualarlo en importancia, en los siglos XX y XXI funciona todo al revés, el compositor de música Contemporánea académica es una figura cada vez mas devaluada, menos estimada por el publico de su tiempo, con menos status frente al virtuoso, al deportista, a la estrella de cine, de rock, de Jazz, de salsa, o de música popular nativa (sur americana).... el público se ha volcado masivamente hacia la música popular, porque le es más fácil entenderla, asimilarla, le exige menos capacidad intelectual en suma y porque responde exclusivamente a los procesos armónicos y melódicos de la Tonalidad; lo que se refleja también en su predilección por el pasado académico de la música al idolatrar como estrellas del espectáculo a los grandes virtuosos; instrumentistas, cantantes y Directores que difunden como expertos y especialistas, las grandes Obras de los Genios de la música desde el Renacimiento hasta el Romanticismo incluyendo el Impresionismo de Debussy y Ravel y el diatonismo vitalmente rítmico de Stravinski.

Podemos pensar que el desarrollo de la música  se aventuro a tales extremos que seria necesario un desarrollo paralelo de nuestra capacidad intelectual inmediata para captar procesos tan elaborados como los de la música serial de un Pierre Boulez por ejemplo, sin embargo creo que es mas una cuestión de prejuicios y predisposición a escuchar con total receptividad una realidad sonora que no responde a nuestros parámetros sonoros cotidianos y accesibles de la Tonalidad que nos circunda permanentemente.

Bien lo dice Barenboim, quien comenzando a dirigir la Orquesta de la Opera de París  casi pierde el puesto al empeñarse en estrenar las "Notations" de Boulez, que la música moderna contemporánea debe escucharse una y otra vez para familiarizarse con su proceso creativo estructural y sonoro y sobre todo tocarse y oírse  dejándonos permear, sin juicios de valor a priori, por este fascinante e insospechado universo.

Francisco Zapata Bello

Entre voces hacia su vigésimo aniversario parte III

Concluida la grabación del 1er D.C.  Concierto Entre Voces, justo después del concierto del bautizo y presentación del disco, en la Sala José Félix Ribas, Víctor Revette (tenor), Sheyla Heddrich (mezzo soprano), Nívida Salas (contralto), Francisco Pacheco (barítono) se retiraron de la agrupación por razones personales y ajenas a su voluntad, dejándonos, después de un logro tan importante muy mermados y con el proyecto inmediato, por insistencia del patrocinante Janssen Cilag de Venezuela, de trabajar en un nuevo programa igualmente basado en la música popular y urbana para proceder a la grabación del 2do D.C;  se quedaban Adolfo Álvarez ( barítono) Fernando Rodríguez Rivero (bajo) – Nancy Crespo (Soprano) –Ingrid Rondón (soprano) – Francisco Zapata Somaroó (tenor) – Eurimar Ávila ( mezzo) – Daicy Blanco (contralto) – Yumaly Mendoza (contralto) - Jesús Patiño (baritono)

Collage Entre Voces 2001 - 2004

Inmediatamente comenzamos a estructurar el nuevo programa y a trabajarlo musical y artísticamente e ingresó Luis Alejandro Álvarez (bajo) y  Chirle Rada (soprano) con esta plantilla de cantantes entre septiembre de 1997 y  julio de 1999 conformamos el nuevo repertorio basado en la música popular y urbana que más había influido en Caracas en los  40 años del lapso (1940 – 1980) resultando un programa que incluyó la canción Estado Unidense de la cual evoluciono la balada y el rock – La música brasilera que junto con el Jazz origino el movimiento de Onda Nueva creado por el músico Venezolano Aldemaro Romero, el Rock venido de Europa con los Beatles y por supuesto la música de provincia con la gaita zuliana y especialmente el merengue caraqueño en 5/8 en sus modalidades: la costumbrista – la protesta y la guasa ó burla;  el disco comenzó a grabarse en 1999 en Estudios Fidelis, igualmente con la misma tecnología analógica y filosofía artística del primero, es decir en varias sesiones con varias tomas por pieza, seleccionando la mejor de cada obra y fundamentalmente imitando las condiciones de un concierto en vivo, el disco fue bautizado siempre con el auspicio de Janssen Cilag de Venezuela en noviembre de 1999.

 Nuevamente después de un logro tan importante volvimos a quedar mermados por la renuncia involuntaria de cantantes tan valiosos  como Luis A. Álvarez (bajo) – Jesús Patiño (barítono) – Ingrid Rondón (soprano)... inmediatamente convocamos a nuevas audiciones e ingresaron: Juan Carlos Guerrero (tenor II) Melbeg Espósito ( (mezzo)  – José María Matas (tenor II)  y  Siuly García (mezzo)  y   recomenzamos con los nuevos hasta poder ofrecer los  conciertos que la difusión del disco había generado, incluyendo la invitación al Festival Internacional de Curazao en noviembre del año 2000 y al Simposium de Cardiología organizado en Maracaibo por la Merck Sharp and Dome al cual asistimos contratados ese mismo mes.

Portada 2do D.C. Entre Voces

Lo importante de este 2do D.C. además de los arreglos encargados especialmente para su grabación, fue que inició el proceso de transformación de Entre Voces hasta constituirse en Grupo Vocal, no solo por el repertorio que se oriento definitivamente hacia el Jazz Latino Vocal a partir de los excelentes arreglos de Adolfo Álvarez de las piezas: “Solo Soy Cantor” de Fernando Rodríguez Rivero y el "Yerberito" de Néstor Mili cuya instrumentación vocal realizada por Francisco Zapata Somaroó, generó posteriormente el desarrollo de toda una excelente técnica de instrumentación vocal ideada, concebida y realizada  por él mismo, y finalmente reglamentada en un manual que pronto será editado junto con un cuaderno de composiciones y arreglos propios que constituyeron parte del repertorio del III D.C. Mi Tumbao 100 % la voz.

Este período de transición duró 2 años y se concretó con éxito en el año 2001  con nuestra muy aplaudida y celebrada participación en el Festival Internacional Julio Villarroel en Margarita, la plantilla de cantantes se había reducido a 10 y había variado nuevamente con la incorporación del talentoso y versátil Bajo Iván Pereira, el Barítono y percusionista vocal Edward Mogollón y el excelente músico y Tenor José María Matas, paralelamente se gestaba todo el montaje en homenaje a la música latina, que finalmente culminó con la grabación del III D.C.  “Mi Tumbao” 100% la voz que llevo un año de trabajo desde junio del 2005 a junio del 2006.

II Festival de Música Sacra - Pamplona Colombia - 2004

Debo hacer mención del productivo e importante lapso que vivimos entre 2001 y 2005 con una apretada agenda de conciertos donde cabe destacar la celebración de nuestro X aniversario con un concierto especial en la Sala del Museo de Arte Contemporáneo de Caracas y nuestra especial participación en II Festival de Música Sacra de Pamplona Colombia en el año 2004, para lo cual, tuvimos que hacer un alto y enfocarnos intensivamente durante 2 meses en el montaje de un repertorio de música sacra que incluía La Misa K.258 en Do mayor de Mozart, para cuatro solistas  coro y orquesta que en esta oportunidad fue sustituida por el órgano, a cargo de Cesar Hernandez, la Missa Brevis de Antonio Lotti, el Kirie y el Gloria de la Missa Brevis de Francisco Zapata Bello y Obras basadas en lo religioso popular que incluían Negro Spirituals, Gospells y El Preludio Coral y Variaciones Fugadas sobre el tema del San Pedro de Guatire de Francisco Zapata Bello

Quiero invitarlos a leer las criticas dedicadas a Entre Voces en la Columna  Música de Solfa del Prof. Javier Sansón  con motivo de la edición del II D.C. Entre Voces y el Concierto ofrecido en Sala de Conciertos de la Universidad Central de Venezuela como antesala a nuestra participación en el II Festival de Música Sacra de Pamplona Colombia y a escuchar una selección del 2do disco Entre Voces en los enlaces que encontraran a continuación de los comentarios críticos

Música de Solfa

Ofrendas Navideñas

El Grupo Vocal ENTRE VOCES que fundó y dirige desde 1993 *(corrección) El Maestro Francisco Zapata Bello acaba de editar su  II disco compacto, del mismo nombre de la agrupación.

Un disco ejemplar por la calidad de la ejecución vocal y la interpretación musical de los artistas.

Algunos mínimos detalles, no le restan el mérito total de la ejecución que se debe señalar como modelo para las demás agrupaciones vocales del país.

Algunas de las piezas más sobresalientes el son cubano “Solo Soy Cantor”  el merengue venezolano “Ni ná ni ná” de Eduardo Serrano y el Chachachá  “El Yerberito”.

Un obsequio que recomiendo sin ninguna reserva con la garantía que será apreciado y atesorado por los “regalados”

Javier Sansón (crítico musical)

El Universal martes 26 de Diciembre del 2000.

Para escuchar activar los enlaces:

Solo Soy Cantor del Disco Entre Voces Vol. II 1999

Poco a Poco del Disco Entre Voces Vol. II 1999

"Sentir Zuliano" del Disco Entre Voces Vol. II 1999

"Unforgettable" del Disco Entre Voces Vol. II 1999

"Ni Ná Ni Ná" del Disco Entre Voces Vol. II 1999

"El Yerberito" del Disco Entre Voces Vol II 1999.

"La Gloria Eres Tú" del Disco Entre Voces Vol II. 1999.

El Espanto del Disco Entre Voces vol. II 1999.

SIMPOSIO DE EDICIÓN MUSICAL

Entre el 14 y 16 de mayo próximo pasado se realizó en Caracas el 1er Simposio de edición musical organizado por la Escuela de Artes de la UCV en la sede del CELARG, a cargo del Maestro Juan Francisco Sans y todo un panel de trabajo donde destacan los Profesores Hugo Quintana y  María Antonia Palacios y un equipo de docentes y alumnos que están bajo su  guía y dirección quienes presentaron trabajos de investigación sobre compositores venezolanos del siglo XIX.

Destacaron los trabajos sobre el compositor Quevedo Rachadel edecán del Libertador en Bogotá y sobre las más importantes compositoras Valencianas del siglo XIX Venezolano, así mismo una serie de conferencias y reflexiones sobre diversos tópicos de la edición musical completaron el ciclo de actividades del Simposium.

El esfuerzo investigativo para ubicar los manuscritos, clasificarlos, descifrarlos, y editarlos críticamente es encomiable; gracias a estos trabajos podemos enterarnos de nuestro pasado musical y de su importancia histórica; sin embargo queremos hacer una reflexión sobre la trascendencia artística que deriva de estos trabajos; al escuchar las composiciones de los compositores antes mencionados de este periodo histórico Venezolano y comparados con lo que acontecía en Europa en ese mismo lapso, debemos admitir que desde el punto de vista artístico técnico y musical dejan mucho que desear; por supuesto Yo no soy historiador ni musicólogo, estos no juzgan si no que exponen los hechos, de otra manera serian críticos más que historiadores, pero como compositor contemporáneo debo resaltar el hecho de que casi toda la producción de nuestros compositores actuales con obra en proceso, esta tan excluida y olvidada como esta música del pasado, con la diferencia de que los compositores del presente venezolano estamos mucho mejor preparados y actualizados, técnica y musicalmente y con una fuerte identidad que nos caracteriza frente a los compositores europeos…es por esto que me permito sugerir a la Escuela de Artes de la UCV que paralelamente a estos trabajos de investigación critica de nuestro pasado musical, este mismo equipo de alumnos y docentes se preocupe por descubrir y editar nuestro presente musical contemporáneo, con la seguridad de que podremos presentarnos ante el mundo occidental con toda una producción de música moderna, propia, autentica y de elevado valor artístico y musical.

Vaya pues nuestra palabra de aliento y solidaridad por esta labor importantísima que realiza la Escuela de Artes de la U.C.V. con la esperanza de que nuestra reflexión y sugerencia sean tomadas  en cuenta y podamos contar paralelamente en un futuro muy cercano, con ediciones críticas de nuestra música contemporánea.

Francisco Zapata Bello.

     

Francisco Mujíca Toro Voluntad de voluntades

 Cuando sin ser biógrafos ni escritores de oficio, pretendemos hacer una semblanza o a grosso modo, resaltar las características esenciales de una personalidad, encontramos que la síntesis, lo más apropiado en estos casos, se dificulta por la falta de oficio; sin embargo y sin caer en profusión de datos cronológicos y anécdotas trataremos de imaginar a través de su obra al personaje que no conocimos.

Cuando en el año 2000 fui invitado con Entre Voces a realizar un concierto en el auditorio del CEA de Guatire me llamó la atención  la sede situada en el calvario dominando una buena parte de la pujante ciudadela, un edificio de 4 plantas de sólida estructura, que resume y recoge toda la intensa actividad de arte popular que se proyecta constantemente en beneficio de la población de Guatire, Guarenas, Araira, Caucagua y buena parte del Estado Miranda.

Francisco Mujíca Toro

Encontré una sala de Conciertos, modesta y sobria  pero bien pensada, con una acústica justa y un aforo para 200 personas aproximadamente y la sorpresa fue mayor cuando al iniciar el concierto la Sala estaba plena de oyentes ávidos y entusiastas,  el programa que cantamos precisamente fue el de este II D. C. del cual hago  crónica en  esta misma entrega del blog; les confieso que fue una experiencia única y despertó  mi  curiosidad por  saber más de las agrupaciones y conjuntos artísticos que funcionaban en el CEA: El Orfeón Régulo Rico para ese entonces con 41 años de intensa vida activa, la Coral Infantil “Pedro Muñoz”  dinámica, creativa, imaginativa con un nivel de afinación y trabajo vocal infantil muy acertado, el cuerpo de Danzas, la Estudiantina “Teófilo León”  La Escuela de Música “ Henrique León”, la Biblioteca “Alberto Sequín Vera”, La Parranda de San Pedro y la Sala de Exposiciones y todo esto afianzado en la estructura legal de la Fundación CEA (Centro de Educación Artística Andrés Eloy Blanco) cuya Junta Directiva rige en la misma sede.

Bueno y quién fue el Hombre que generó todo esto, que extraordinaria voluntad ejerció tal influencia en otras voluntades para construir con fe y constancia, sin dinero ni complicidades políticas, todo esto: Francisco Mujica Toro natural de Guatire, Profesor de Educación egresado del Pedagógico de Caracas, deportista nato y activo promotor de artes populares; todo comenzó con la fundación en 1959 en las aulas del desaparecido “Liceo Ramón Alfonzo Blanco” del “Orfeón Régulo Rico” con un entusiasmo contagioso y las miradas puestas en el futuro la muchachada convocada por el Prof. Mujica aceptó el reto y en jalonar creativo e inspirado constituyó el Orfeón cuya realidad humana y sonora acaba de celebrar su 53 aniversario.

Pero esto no era suficiente, había que darle un piso sólido a otras ideas creativas que se gestaban en su mente: La coral Infantil semillero de los futuros cantantes del Orfeón, La Escuela de Música para adiestrar en sus disciplinas básicas de Teoría y Solfeo y estudios de instrumentos de cuerda pulsada a  los estudiantes, posibles cantantes del Orfeón  e integrantes de la estudiantina… comenzó el lento y desesperante trayecto de la antesala en la Alcaldía, en la Gobernación, en la Empresa Privada, años de resultados prometedores en principio pero infructuosos en la realidad, el proyecto de la construcción de la Sede crecía con cada obstáculo, se agrandaba encauzándose por derroteros factibles; había que conseguir un terreno municipal adecuado…el Prof. Mujica inmediatamente buscó obsesivamente si se quiere y al final encontró la elevación del sector el Calvario justo donde se yergue el Edificio sede… había que presentar planos, presupuestos, pero sobre todo saber vender el proyecto de un Centro de Estudios Artísticos, en un país cuyos gobernantes han dejado siempre a la cultura en los últimos renglones de toda consideración presupuestaria de la Nación a nivel estatal y municipal.

No estaba solo, había sembrado y cultivado voluntades jóvenes y no tan jóvenes que lo acompañaban fundamentalmente en el Orfeón Régulo Rico, por cumplir aquella efectiva sentencia popular “ A Dios rogando y con el mazo dando” y esa constancia fundamentada en la acción dio al final sus resultados y fue durante la gubernatura del Estado Miranda del Dr. Ángel Zambrano, político de Acción Democrática y porque no, también artista, cuando encontró eco y posterior realización el decantado y añorado proyecto del Prof. Mujica y de sus fieles seguidores y alumnos. El acto oficial de entrega se realizo en febrero de 1990 ya bajo la gubernatura del Dr. Arnaldo Arocha recién elegido por Copei.

Profesor de Educación sí, deportista destacado sí, promotor cultural fehaciente sí … pero fundamentalmente fue un Maestro en el ejercicio de la voluntad, la constancia, la creatividad, la imaginación, el ensueño, el coraje, la fe y la calidad humana que siempre lo acompaño en las relaciones estrechas o circunstanciales con sus semejantes.

Para el CEA nuestro mejor deseo en este nuevo aniversario donde alcanza madurez y afianza su trayectoria, es que buscando nuevos derroteros y retos artísticos y musicales, promueva, desarrolle y amplíe su campo de acción hacia un plano de educación musical más ambicioso que en estrecha relación con un profesorado joven y bien preparado académicamente de Caracas, pueda desarrollar plenamente la Escuela de Música que funciona en su sede, con un efectivo y factible proyecto de autogestión que permita paso a paso la independencia económica que abrirá las puertas de un futuro insospechado para todos menos para el Maestro Francisco Mujica Toro quien de estar vivo ya hubiera demostrado  cuanto más era capaz de soñar y lograr.

Francisco Zapata Bello.

Entre Voces vigésimo aniversario ( parte II ) -- Guillermo Flores Guitarrista

Entre Voces (1996 -2000)

Continuando con la historia de "Entre Voces" hacia su vigesimo aniversario, cuya 1ra parte fue narrada y editada en la entrega fecha 02 de abril con ejemplos de audio tomados del 1er Cassette que grabamos en 1996 y que fue el punto de partida para que Janssen Cilag de Venezuela en la persona de su entonces Presidente Oswaldo Santana Blank patrocinara nuestro Ier disco Compacto "Concierto Entre Voces" con la condición  de que el repertorio fuera de música popular.  

Como Entre Voces obedecía al formato Coro de Cámara, le dimos coherencia al programa basandolo en las tres etnias que conforman nuestro mestizaje cultural: La Africana, la Europea y la Americana, logrando un espectro sonoro que incluyo música de USA con dos Espirituales Negros y música urbana y popular de Venezuela en sus tres géneros emblemáticos: Valse, Joropo y Merengue en 5/8 y de latinoamerica desde el bolero Mejicano al tango Argentino incluyendo una importante representación de la música coral Cubana, la selección de tres composiciones corales originales: Preludio y Fuga "El Santiguao" de Federico Ruiz (Venezuela) sobre un tema de ensalme afrovenezolano, "Arroz con Leche" (Fuga) de Carlos Guastavino (Argentina) sobre una canción infantil hispanoamericana y "Son Mercedes" de Leo Brouwer (Cuba) sobre motivos de son, reforzaron y elevaron el nivel académico del repertorio.

         La experiencia previa de 11 discos grabados al frente de La "Coral Seguros la Seguridad" la cual Yo      dirigía para ese entonces, la capacidad profesional y valioso aporte del  Ingeniero de sonido Francisco González y la capacidad, talento y mística de trabajo de los cantantes produjo el valioso y representativo resultado sonoro "Concierto Entre Voces" cuyo bautizo y presentación publica, como testimonio en vivo del programa grabado, se realizo en el mes de agosto del año 1997 en un concierto a sala llena en la Sala "Jose Felix Ribas" del Complejo "Teresa Carreño con Andres Barrios famoso humorista y músico, por primera vez como Maestro de Ceremonia y siempre con el auspicio de Janssen Cilag de Venezuela.

El disco fué grabado, imitando las condiciones de un concierto en vivo, en varias sesiones y en varias tomas para cada obra, con el sistema analógico y de edición imperante ya que para esa época no existían los adelantos técnicos digitales del presente y desechando obviamente las técnicas de grabación fragmentadas en pequeños trozos, que consideramos artísticamente inconvenientes pues afectan la espontaneidad y libertad de la interpretación musical.

La plantilla de cantantes que grabó "Concierto Entre Voces" estuvo conformada por:

Sopranos: Nancy Crespo - Ingrid Rondón

Mezzo sop: Sheyla Heddrich - Eurimar Avila

Contraltos: Daicy Blanco - Yumaly Mendóza

Tenores: Francisco Zapata Somaroo - Victor Revette

Barítonos: Adolfo Alvarez - Francisco Pacheco

Bajos: Fernando Rodríguez Rivero - Jesús Patiño

Director: Francisco Zapata Bello

Produccion musical y artística  Francisco Zapata Bello

Ingeniero de Sonido: Francisco González

Grabado en : Estudios Fidelis (Caracas Venezuela)

Desde el comienzo de su publicación y posterior difusión, el disco generó espontáneos y elogiosos comentarios del publico y la critica especializada culminando con la nominación al "Premio Nacional Casa del Artista" renglón Grupo Vocal del año 1999 e impulso de manera definitiva a la agrupación en su desarrollo y evolución que en lapso de 20 años ha sido constante, deparándonos satisfacciones y logros que ire narrándoles y compartiendo en futuras entregas.

De momento les invito a leer algunas de las críticas especializadas que recibió el disco en la prensa capitalina  y en su presentación y a escuchar las tres composiciones originales antes mencionadas.

                                                             

Juicios Críticos (prensa)

Concierto en Clave

Excelente el disco de ENTRE VOCES bajo la dirección de Francisco Zapata Bello.

La producción polifónica y su sonoridad llaman la atención, al igual que el repertorio.

La recreación de la fuga vocal  Arroz con Leche  es tremenda, hermosa............... el álbum de ENTRE VOCES es de alta factura.

Lil Rodríguez (crítico musical)

 Jueves 7 de Agosto de 1997

Movimiento Coral

Directivos de la empresa JANSSEN CILAG de Venezuela escogieron al Grupo Vocal ENTRE VOCES para iniciar una campaña de promoción institucional a través de un disco compacto : “Deseamos música popular”...... el joven Director y Compositor Francisco Zapata Bello aceptó el reto y  el resultado  “Concierto ENTRE VOCES” es un disco realizado con clase y sentido profesional, se trata de la primera grabación de esta agrupación vocal que lleva ya un lustro de actividad musical, una edición limitada para los melómanos y amantes de la música vocal.

El gusto puesto en este trabajo, compite con la afinación y la dicción, tres factores difíciles de combinar y encontrar por estos lares y que en esta producción fueron logrados a la perfección.

Efraín Corona (crítico musical)
El Nacional, Lunes 8 de Septiembre de 1997

         







            

Entre Voces Quinta Anauco 1997

Extracto de los JUICIOS CRÍTICOS  de tres Maestros Venezolanos vinculados al canto y a la Dirección Coral en su presentación del disco 

           "Concierto Entre Voces"

Calidad vocal, excelente afinación, fraseo correcto, precisión rítmica, pero también agógica adecuada, bellos timbres, colores bien combinados, empaste, acompañamiento musical discreto y delicado, son apenas algunas de las tantas cualidades que podríamos resaltar en este trabajo sobresaliente; detrás de cada interpretación, se siente la mano del director, orientada por el buen gusto, por los sólidos conocimientos musicales y por una estética bien fundamentada.

                             MICHEL EUSTACHE:  Pedagógo y Director de Coros.

Entre Voces, nos ofrece un variado repertorio que gira en torno a la música popular Latinoamericana y que se extiende hasta el Jazz, emparentados ambos en virtud del común ancestro Africano. Todo el material presentado acentúa su esencia popular y urbana, el cual ha sido tratado con el mayor esmero, sentido artístico y buen gusto por el notable músico venezolano Francisco Zapata Bello y el valioso equipo que lo acompaña.

                                                                                    FEDERICO RUIZ: Compositor y Director del Quinteto Canta Claro.

Entre Voces, ha sido para mi, una verdadera revelación, la excelente dicción, afinación, homogeneidad en el color vocal y musicalidad de esta joven y nueva agrupación, que bajo la brillante dirección musical de Francisco Zapata Bello, contribuye al enriquecimiento y difusión del acervo musical, tan rico y versátil de América y en especial de nuestro país.

            ALFREDO RUGELES: Compositor y Director de Orquesta.

                                                  Director Musical Asociado Orq.Sinf. Simón Bolívar.

             

                  Para escuchar favor  activar el enlace 

"Santiguao" Preludio y Fuga - Concierto Entre Voces 1997

"Arroz con Leche" - Concierto Entre Voces 1997

"Son Mercedes" - Concierto Entre Voces 1997

 GUILLERMO FLORES GUITARRISTA

El 15 de abril próximo pasado el destacado guitarrista venezolano Guillermo Flores ofreció al publico capitalino recital "Aires Contemporáneos"  con un programa de obras originales para guitarra de compositores latinoamericanos contemporáneos y compositores nacionalistas venezolanos en homenaje a los 80 años de la Cátedra Nacional de Guitarra, en la Sala de Conciertos del Museo de Arte Contemporáneo de Caracas.

Obras  contemporáneas de Antonio Lauro, Leo Brouwer, Francisco Zapata Bello, Eduardo Martín, Francisco Rodrigo y obras nacionalistas de Raúl Borges y José Rafael Cisneros conformaron el programa que fluyo musical y artísticamente de las manos del talentoso guitarrista Guillermo Flores, fácil y seguro, derrochando solvencia técnica, musicalidad y arte interpretativo.

Las Obras, representativas de los diferentes estilos y géneros modernos contemporáneos, mas no de la vanguardia, generaron en el público espontáneos y expresivos comentarios referentes a la variedad e interés del repertorio que no se escucha con frecuencia en los conciertos que ofrecen nuestros mas afamados guitarristas en el país.

En esta oportunidad Guillermo Flores estrenó en carácter de Premier Mundial mi Suite Danzante original para guitarra (1999 -2001) obra que les invito cordialmente a apreciar en el video grabado en vivo del recital en donde el artista hizo gala de virtuosismo y musicalidad.

El video fue grabado por AZone Services.
Técnico de grabación: Alejandro Zapata Leal
Telef: 0412 0175378 - 0426 7057362