¿La música religiosa contemporánea ficcion o realidad?

Comencemos esta percepción personal, con la respuesta reveladora que Manuel de Falla reconocido músico de vida ascética y profunda religiosidad dio a la pregunta que le hiciera José María Pemán en uno de los tantos paseos que realizaron juntos por los bosques de la Alhambra… ¿Porqué tardó tanto, vaciló tanto, para dar a Dios el honor y la gloria de su música?... A lo cual respondió Falla: “El ideal de mi vida es escribir una Misa pero todavía no he encontrado las armonías y melodías de la música que sea digna de ser ofrecida a Dios. Hacer el “pastiche” de lo gregoriano y polifónico es negarle a Dios todo el enriquecimiento de la música moderna; hacer música moderna para Dios es hacerle entrar en promiscuidad con la pedantería laica y humanística que está en la raíz de toda esa música… querría encontrar para hablarle a Dios una escritura sonora que fuera a la música lo que la prosa de Santa Teresa es a la literatura… pero claro… habría que ser Santa Teresa” (Vida y obra de Manuel de Falla de  Ángel Sagardía  capitulo IX - Religiosidad y humanidad de Falla pags 133 – 134 - editorial Escelícer  S.A– Canarias 38, Madrid España)

Sin tomar esto como un parámetro restrictivo y menos como un posible juicio de valor, analicemos algunos aspectos que no escapan a la mera observación; el tema no es nuevo...hagamos por tanto un breve recuento histórico: sabemos que fundamentalmente la música religiosa se escribe para la liturgia o culto, que fue así durante todo el Renacimiento con la escritura polifónica y contrapuntística hasta culminar con Haendel y Bach en el Barroco... y a partir principalmente de Mozart y Haydn también para la sala de concierto. También se ha escrito mucho sobre la "autenticidad religiosa" de la producción de estos dos últimos compositores y también se ha escrito que el clasicismo es uno de los estilos mas problemáticos en la historia de la música religiosa, que presentaba dificultades que no eran problema en el campo de la música secular;  la hostilidad de la Iglesia Católica hacia la música instrumental durante todo el siglo XVIII fue uno de los factores de estas dificultades, no es ilógico que una institución que descansa sobre la continuidad de la tradición tenga una postura conservadora; el rechazo a la música instrumental estaba profundamente motivado en el concepto de que la música vocal siempre había sido considerada más apta para el servicio religioso y la pureza que imbricaba la escritura a capella renacentística era un valor simbólico. Además existía un conflicto musical ideológico: La música debía glorificar o ilustrar el texto? Era la función de la música expresiva o celebrativa?

Durante el romanticismo, aun cuando el estilo polifónico renacentístico no quedo excluido del todo, sin embargo el uso de la armonía como concepto generador, predominó en casi todas la Obras religiosas importantes escritas durante ese periodo, grandes frescos, grandes masas orquestales y corales que evidentemente no fueron concebidas para el recinto reducido del templo y siguiendo el Pathos Romántico que predominó durante el siglo XIX... encontramos que cuando el compositor estaba sublimado en espíritu por el sentido profundamente sagrado o divino del texto religioso (generalmente en latín) o además reflejaba la estrecha relación de su alma, en la expresión de su fe o angustias existenciales... encontramos música consubstanciada con este sentimiento y reflejo de una religiosidad que se  comunica con mayor o menor énfasis según el talento o genio del compositor, aun cuando la obra no haya sido destinada al culto si no al concierto.

      Podemos dar muchos ejemplos, que casi todos conocemos, de los Maestros del pasado, sin embargo como nos ocupa la música contemporánea, haré mención de algunos compositores polacos, cuyas obras, en mi opinión no solo desde el punto de vista técnico y artístico resultan al oído muy interesantes y vitales, si no que, entre otras razones validas, su profundo sentido religioso que en ellas percibimos, pudiera derivarse, entre otras razones, del largo periodo de represión Ruso comunista que sufrieron el pueblo y la Iglesia polaca antes de su independencia y retorno a la democracia social, sabemos que la obra del artista está estrechamente ligada a las circunstancias de su vida y aún cuando hay excepciones, estas confirman la regla.

  Compositor: Przemyslaw Zych –                       Obra: Prayer ( Dusza moja)

                      Romuald Tardowski ----                        Alleluja

                      Maciej Zoltowski   ----                          Victimae Paschali laudes

                      Alexander Kosciów -----                       Krystus zmartwychwstal je

                      Pavel Lukaszewski                                 Beatus Vir, Sanctus Adalbertus

                      Pavel Lukaszewski                                 Beatus Vir, Sanctus Martinus

                      Wojciech Widla            -                        Psalm CL (150)

                      Edward Sielicki                                      Jubilate Deo

                      Darius Lapinski                                      Benedictiones    

     Grabado en vivo en 2003 en:

     Jesuit Church Warsaw Poland – Basilica de San Paterniano, Fano Italy 

     Sta. Cecilia Chamber Choir – Marta Jakubiec – Directora
    (grabación y partituras a la disposición de los interesados)

  Recomendamos también la audición “desprejuiciada” de “La pasión según San Lucas” de Kristof Pederecki - “Lux Aeterna” de Gyorgy Ligeti – “Requiem” de Sandro Gorli - Obras fundamentales de la Música Sacra Contemporánea, cuyas grabaciones y partituras están igualmente a disposición de los interesados.

    Igualmente resulta ilustrativo comparar estas Obras con la audición y montaje  de Eric Whitacre a propósito de su Obra “Lux Aurumque” (www.You Tube.com) cuyo texto proviene de un poema de Edward Esch traducido al latín por Charles Anthony Silvestri y el "Gloria" de Vitautas Miskinis (www.You Tube.com) ambos reconocidos representantes de la tendencia actual.

Ahora veamos el otro aspecto del tema (haciendo un poquito el papel de abogado del diablo) que ilustra la reflexión que nos ocupa “ficción o realidad” en los siguientes puntos:

1)    Si hacemos caso a la eterna e inútil diatriba musical entre lo académico y lo popular que tanto daño ha hecho, sobre todo en el pasado, podemos establecer que la Música Sacra en el ámbito vocal y coral se reputa como lo más elevado, espiritual y artísticamente hablando, lo que indudablemente le ofrece un “Status” distinguido a todo compositor inteligente y de talento que decida cultivar el género como especialidad.

2)      El latín a pesar de ser hoy lengua “muerta” garantiza un medio de comunicación universal con textos ya clásicos de la liturgia y religiosidad.

3)   Con excepción de algunos compositores contemporáneos modernos que han utilizado las técnicas y lenguajes del modernismo musical del siglo XX (que expusimos prolijamente en nuestra notícula anterior) en sus Obras Religiosas, la mayoría de los compositores que hoy cultivan el género, no pasan de utilizar fundamentalmente una armonía colorista matizada y modernizada con elementos y conceptos sonoros cuyo “embeleso” puede restringir y tergiversar el sentido religioso del texto latino utilizado.

4)      Muchos compositores actuales de Música Sacra, confunden en sus Obras Religiosas belleza y funcionalidad armónica con la forma y el contenido; belleza y funcionalidad a las cuales sacrifican, no solo elementos importantes de la composición musical, como ya lo expusimos en Noticula anterior (Ritmo – contrapunto - armonía del siglo XX - melodía en su expresión más pura y acabada y no como una consecuencia deficiente de la “armonía tonal”) si no también y a mi parecer lo más grave, sacrifican la expresión más profunda de su, supuesta intima comunicación con “Dios, la Divinidad o lo Sagrado” siendo que profesan y cultivan un género que en principio debiera ser fundamentalmente, para ellos, y entre ellos y el público, un medio de consubstanciación con la Divinidad.

Esto ha originado, en mi opinión, con honrosas excepciones, una cantidad de  Música Sacra, “falsa”  deficiente, poco convincente, pesada, “gravemente seria” difusa y reiterativa de lugares comunes (recetas) en todas las latitudes del orbe occidental… escuchamos estupefactos por ejemplo, en Obras en boga, malas acentuaciones del texto en Latín, por una melodía que al ser bastarda de la armonía, va  a contramano de una métrica adecuada a la acentuación natural de las palabras. “Este uso restrictivo de una armonía regodeada y almibarada, determina que un buen número  de Composiciones Religiosas de hoy día estén bajo el signo de la “unción” el “encanto” la “suavidad” lo “inefable” y lo “grave”… “como debe ser”… según apunta en su terminología, la encíclica pontificia de 1955; ofreciéndonos, a través de sus “especialistas” una música Religiosa bastardeada, empañada de cierta tradición a lo 1900 y de cierto espíritu de Salón falsamente religioso” (Música Religiosa – Enciclopedia de la Música tomo IV  pags. 100 – 101 – 102 - 103) Salvat Editores.

En cuanto al progreso técnico musical alcanzado por los más grandes compositores de la música moderna contemporánea: Debussy – Ravel – Stockhausen – Messiaen – Boulez- Schoemberg – Bartok – Prokofiev – Stravinski – Lutoslawski – Ligeti  - Petrassi – Penderecki; por nombrar algunos, encontramos mucho rechazo a priori, por ignorancia y desconocimiento, entre muchos compositores y directores contemporáneos y en la “Iglesia Católica, que se ha opuesto en varias ocasiones a que se rebasen los “justos límites” con la “infiltración” de elementos “insólitos y extraños” al culto Divino, “que corromperían” la música religiosa, llegándose al extremo, en el Congreso Internacional de Música Religiosa de Roma en 1950 a plantearse una eventual condena de la música serial”  Por esto y otros factores de orden artístico, la música religiosa está hoy en plena decadencia, no tiene ni ofrece la influencia vivificante de las grandes corrientes del pensamiento musical moderno contemporáneo y salvo algunas páginas excepcionales no hallamos este tipo de música en Debussy – Ravel – Falla – Stravinski -  Prokofiev – Messiaen – Schoemberg -  Bartok - Berg – Webern -  Boulez – Ligeti – Lutoslawski”

(Música Religiosa – Enciclopedia de la Música tomo IV  pags. 100 – 101 – 102 - 103) Salvat Editores.

En justicia, debemos mencionar a dos importantes compositores eslavos: Arvo Part (Passion Domini nostri Jesu Christo Secundum Joannem) - Lajos Bardós (Libera Me – Ave Maris Stella Magníficat) cuyo talento e ingenio creativo, ha encontrado atractivas y originales sonoridades en el Coro (no de vanguardia) en combinación con una métrica integrada al ritmo en función de la armonía, lo cual, entre otras características, pudiera ser  determinante en la percepción del sentido religioso de su música.

Estas impresiones y reflexiones que de un tiempo acá, ocupan parte de mi actividad, dedicada a un pensamiento crítico sobre la música instrumental y vocal, en la adecuada y oportuna utilización de las técnicas y elementos modernos de la composición musical, determinaron la necesidad de investigar sobre el tema para encontrar en otros juicios críticos autorizados, puntos de coincidencia y divergencia que arrojaran más luz y soporte a lo que en la práctica he venido experimentando como compositor y director activo con el estudio y la audición en vivo y grabaciones de las Obras más difundidas y en boga de los Compositores de música coral y vocal más afamados y actuales.

Como acicate a la imaginación creativa religiosa, exponemos la siguiente consideración que a pesar de responder a una percepción muy personal, pudiera igualmente ser tomada en cuenta a la hora de evaluar integralmente esta reflexión y me refiero a como percibo la relación del hombre con Dios y con el Cosmo, que aún en los místicos y ascetas y sobre todo en los ateos, no es normalmente beatífica, afable, untuosa, inefable, almibarada, es por el contrario, recia, contradictoria, áspera, de rechazo ante lo pueril, plena de incertidumbre, dudas e interrogantes, soberbia, rara vez humilde y preñada de temores ante lo desconocido, por lo que, mal entonces puede contagiarnos de su religiosidad y profundo sentido de la interrelación de lo humano con lo divino, una música “almibarada” "untuosa" "afable" "laxa" regodeada exclusivamente en el color armónico, más propia de un público poco cultivado y limitado por la “moda” y orientado por la opinión “crítica” colectiva de “diletantes melómanos”.

Podemos concluir de manera abierta, esta reflexión sobre las causas de la decadencia  en la Música Coral Sacra o Religiosa actual, diciendo que “lo mismo que en la música profana, en la música religiosa, lo esencial no es “aderezar” las armonías para que suenen “modernas” si no tener conciencia de la renovación de todos los componentes del lenguaje musical de modo adecuado a los tiempos actuales con formas, técnicas y contenidos, enteramente imaginativos, evitando así que la creación permanezca atada, fundamentalmente al elemento armónico”. (Música Religiosa – Enciclopedia de la música tomo IV  pags. 100 – 101 – 102 - 103)

Evidentemente la música coral y vocal no puede como la música instrumental ser "pura"... (es decir el sonido en representación de sí mismo, como arte integrado exclusivamente a las ciencias del ritmo, la armonía, el contrapunto y la melodía, sin evocaciones ni expresión de sentimiento alguno, según preconiza Stravinski y como se ha dicho de la música instrumental de Beethoven y Brahms) desde el mismo momento en que responde a un texto al cual debe estar íntima e indisolublemente  ligada.

Francisco Zapata Bello

Fuentes consultadas:

Enciclopedia de la Música tomo IV - La Música Religiosa (pags. 100 – 101 102 – 103) - Salvat Editores S.A. Mallorca 43 Barcelona España

Titulo de la obra original ENCICLOPEDIE DE LA MUSIQUE. Publicada por Fasquelle Editeurs – París

Imprenta Hispanoamericana S.A – Mallorca 51 Barcelona – España.

La Música Coral por Arthur Jacobs – Taurus Ediciones: Altea - Taurus - Alfaguara S.A  - Madrid – España.

Enciclopedia de la Música por Fred Hamel y Martin Hurlimann

Ediciones Grijalbo S.A.  Barcelona – España.

Vida y obra de Manuel de Falla de  Ángel Sagardía -  Editorial Escelícer  S.A – Canarias 38, Madrid - España

The Classical Style:  Haydn - Mozart - Beethoven  By  Charles Rosen

Faber Paperbacks

Faber and Faber Limited to 3 Queen Square, LondonWC1N3AU

La Pasión según San Lucas de Kristof Penderecki 

Belwin Mills - Publishing Corp.

Moeck Verlag – Celle – Polskie Widawnictow Muzyczne

              

"Entre notas ♫♪ y notículas"

Estimados amigos: Bienvenidos.

Inicio este blog, como espacio, medio y tribuna de difusión sobre temas de interés del arte musical, literario, poético y circunstancias y sensaciones de vida, compartiendo también, de vez en cuando, porque es justo, necesario, equitativo y saludable, las experiencias y logros legítimos obtenidos durante mi actividad como Compositor, Director de Coros, Guitarrista y Docente.

Mucho puede hacerse a través de la red para despertar conciencia y sembrar inquietudes que generen a su vez reflexiones y acciones concretas sobre determinados temas, que trataremos con una visión, aun cuando personal, no axiomática, ni dogmática, que nos permita en la medida de lo humanamente posible, ser objetivos, obviando todo lo referente a gustos personales, aun cuando estos últimos también cuenten, como añadidura, al integrar tesis que previamente, hayan sido analizadas, fundamentalmente, desde los puntos de vista técnico, estructural y artístico.

Vaya entonces en esta primera publicación,  la noticula*, que escribí, a manera de reflexión, sobre la "Composición Coral Académica Contemporánea", haciendo la salvedad de que  disfruto la diversidad y respeto los gustos personales de cada quien, pero que no deberían ser determinantes, cuando una realidad sonora nos da signos constantes de agotamiento y vicio por el abuso y mal uso de un solo recurso creativo, en detrimento de otros parámetros igualmente importantes de básica necesidad en la creación musical; compartiendo a su vez, y como ejemplo ilustrativo de esta reflexión, el video con la interpretación de mi pieza de Concierto "Antagonismos" (para piano solo) por el excelente pianista brasilero Sergio Pontes en el Ciclo "La Nueva Música de Camara Latinoamericana" realizado en La Escuela Superior de Música Franz Liszt de Weimar, organizado por el "Institut fur Neue Musik" bajo la coordinacion general del Dr. Reinhard Wolschina y la asistencia a cargo del compositor Luis A. Alvarez.

Gracias por acompañarme en esta nueva actividad,  en la que no pretendo hacer critica, lo que llamamos correctamente critica, ni presentarme como un erudito especialista.... ambos oficios los respeto, y mal podría ejercerlos, si no me siento con las aptitudes necesarias para tan útiles y nobles funciones.

Solo quiero "jurungar", lo que técnica y pedagógicamente se trate, con la pasión e intensidad necesarias en toda actividad humana.

Francisco Zapata Bello.

Noticula* termino inventado por Rufino Blanco Fombona - escritor, historiador, critico literario, poeta, novelista y ensayista venezolano (1874 - 1944)  Obras Selectas  Ediciones Edime Madrid Caracas 1958 -  en referencia a los "escritos breves sobre cosas de arte de pensamientos de sensaciones y de vida".. Ver "La lampara de Aladino" pag 1216 Obra cit...

 ¿La Composición Coral Académica Contemporánea en crisis?

En los últimos tiempos la armonía como elemento estructural de la composición musical, ha jugado un papel importantísimo en la concepción de composiciones y arreglos para la música Coral y Vocal cuando hablo de armonía vocal me refiero a esa muy particular que deriva del Jazz y del impresionismo francés y que ha dado por llamarse “armonía jazzística”.. ¿Existe acaso una armonía jazzística? Tema muy importante para ser tratado en otra ocasión y contexto; de momento esa armonía "jazzística" ha absorbido casi exclusivamente la atención de la mayoría de los compositores y arreglistas, generando una moda que ha excluido otros elementos estructurales importantes de la Composición Musical: me refiero concretamente al ritmo con todas sus conquistas métricas del siglo XX (polimetría horizontal y vertical) y a la Polifonía melódica, que genera armonías en base al contrapunto y al entrecruzamiento de las voces que deben cantar cada una con su importancia relativa. Esto sin contar que  hay una armonía moderna en función del ritmo, del timbre o el color, desarrollada por compositores importantes del siglo XX entre los que cabe destacar:  Bartok – Stravinski – Prokofiev- Lutoslawski – Ligeti  - armonía estructurada en acordes de 4tas y 5tas, en pequeños racimos de 2das mayores y menores, en disonancias extremas, en función de una polimetría vertical y horizontal; lo mismo podríamos incluir el concepto de Polifonía moderna, basada en melodías de timbres, efectos propios de los instrumentos: glissandos, frotamientos de cuerdas, frulatos, golpes y ruidos, melodías quebradas con intervalos extremos y hacemos mención al Serialismo de Messiaen y Boulez, elemento importante que podría tomarse en cuenta. Por supuesto la voz tiene limitaciones si se compara con las posibilidades técnicas de los otros instrumentos, pero por otro lado posee recursos expresivos propios y únicos que poco han sido utilizados de una manera que no sea efectista.(recuérdese los excesos de la vanguardia extrema y sus epígonos)

Pero la moda o la tendencia exclusiva actual en la Composición Vocal y Coral es regodearse en armonías muy sonoras  que requieren de un tiempo largo para resonar y resolver, implicando una limitación rítmica en los compositores, limitación que los restringe al uso de compases simples en aires moderados o lentos, la mas de las veces, ya que en tiempos rápidos estas armonías no serían funcionales, puesto que no tendrían tiempo para  resolver y resonar y observamos entonces que las armonizaciones son pesadas, generalmente en bloque ( las voces no cantan) y siempre bajo el influjo de la función tonal…la melodía en consecuencia no tiene vida propia.. mientras que la modalidad es abordada a veces pero no en su concepto armónico modal con sus funciones características, es decir que se emplea fugazmente como elemento melódico y siempre supeditada a la función tonal.

El panorama es lamentable porque se pierde, por exclusión, una riqueza de material sonoro y se da vueltas en un círculo vicioso en donde escasea el contraste y abundan los lugares comunes, que han trascendido todas las fronteras, encontrándose compositores de diferentes latitudes que caen en estos lugares comunes como si fueran recetas aplicadas en diversos momentos “estratégicos” de la composición. En el caso de los arreglos, sobre todo de música popular, encontramos mas creatividad que deriva de una relación directa con la inventiva melódica  y rítmica del compositor popular… pero si añadimos, que cuando se utilizan en las composiciones, elementos del “modernismo"como: clusters, melodías no convencionales o fragmentadas, armonías disonantes de vanguardia, siempre o casi siempre se utilizan como elementos “exóticos” dentro de un contexto diatónico que conforman un híbrido, la mayoría de la veces, sin que pueda definirse, realmente, donde está el “modernismo” de esas composiciones. Entendamos bien, música contemporánea no es lo mismo que música moderna,  de hecho hay muchos compositores modernos que no son contemporáneos, ya desaparecidos, pero que se adelantaron significativamente a su tiempo y otros que si lo son y por otra parte y esto es importante, hay muchos compositores contemporáneos que no son modernos, porque sobre todo en la música coral y vocal permanecen atados al concepto armónico del siglo 19 en lo que refiere al uso exclusivo de la tonalidad.

No faltara quien diga “es que la música tonal es más bella” y sin negarlo les respondo: es que acaso la música como tal y como obra de arte debe ser exclusivamente bella y ¿qué es bello? ¿Es acaso menos bella una obra de arte moderna que una del pasado…? ¿Y el concepto de belleza no varía con las épocas..? ¿y las épocas no determinan un avance significativo en el desarrollo técnico y expresivo de los instrumentos musicales? ¿y acaso la voz humana ha quedado excluida de ese desarrollo y evolución?

Siendo el Coro un instrumento no temperado, las posibilidades de utilizar la mayor parte de los elementos y recursos estructurales modernos son muy variadas; por supuesto, la voz tiene limitaciones (ya lo destacamos en párrafo anterior) y los cantantes de Coro normalmente son “amateurs” lo cual ha influido para que los compositores restrinjan el uso de estos elementos modernos.. pero tomando en cuenta el escenario amateur de los cantantes, con mucho talento por supuesto y con Directores bien preparados musical y técnicamente, podríamos, sugerir a los Compositores y Directores interesados y ambiciosos, una lista de elementos técnicos y estructurales modernos asequibles y posibles que darían un vuelco al espectro sonoro vocal académico actual y una riqueza y contraste que mantendría en vilo a la audiencia.. muy diferente al aburrimiento y “pesadez” que caracteriza la mayoría de los conciertos de música Coral “académica”, “seria” ó “ culta que de una manera limitada (por el uso exclusivamente de la armonía tonal "Jazzistica") se nos ha vendido como música vocal moderna.

Elementos como: a) el ritmo ( polimetría vertical y horizontal – b) armonía en función del ritmo, del color y del timbre ( por 4tas y 5tas – pequeños racimos sonoros (clusters) choques de 2das en función del color y del timbre, la modalidad – la Polifonía de melodías que se entretejen originando la armonía sin función tonal  la polimetría vertical como ilusión de retención del movimiento o tempo, son elementos y recursos que no constituyen la vanguardia sonora del modernismo musical, pero que son tanto o más modernos en la medida en que no se hacen obvios.

Para concluir, podemos citar como excepción, el desarrollo que en composiciones y arreglos vocales ha logrado la voz humana en la música popular vocal, que ha incorporado a su espectro sonoro no solo la riqueza rítmica de nuestra música popular y folklórica sino técnicas para la imitación de instrumentos: percusión – batería – guitarra eléctrica- tres – piano – metales – bajo eléctrico – contrabajo acústico – que se pueden incorporar como parte estructural de los arreglos, imbricados con las líneas melódicas de cada voz o como instrumentación añadida,  conservando el arreglo vocal en su pureza coral … es de notar que en los arreglos de esta música popular en tiempos rápidos, la “armonía Jazzistica” que cuestionamos al comienzo de esta reflexión, se dinamiza en función del ritmo, se hace percutiva y se aligera en cuanto a la velocidad de resonancia y resolución de acordes, ampliando su espectro sonoro con el contrapunto melódico y onomatopéyico y la polifonía de efectos de imitación instrumental.

Como corolario a estas reflexiones y en consecuencia directa, destacamos que en nuestro medio los compositores vivos con obra en proceso, se ven relegados por algunos compositores extranjeros a cuyas obras se les da una importancia irreflexiva en función de la boga que gozan y solo algunos directores pueden trabajar sus propias obras a título personal con sus agrupaciones, descuidando también por falta de tiempo, por subestimacion o falta de conciencia del problema, la producción de sus colegas nacionales, si a esto añadimos la falta de preparación e ignorancia de estos elementos básicos del modernismo ya especificados que afecta y limita a la mayoría de nuestros directores de coro, veremos que la motivación para la creación "académica" que sienten nuestros compositores, es prácticamente nula cuando no están dispuestos a ceder a las exigencias de una moda que mantiene al "gusto" del publico sesgado y ausente, por la misma ignorancia, de un mundo sonoro coral mas pleno. 

Al replantear la consideración y el estudio de los elementos ya expuestos, no implico una reacción en contra de la música popular, que al estar tan vinculada a la tonalidad se ha beneficiado, como ya destacamos, directamente en su evolución, con todas estas conquistas armónicas tonales del siglo XX y mucho menos abogo por una vuelta a la vanguardia efectista, cuyos excesos originaron como reacción el Post Modernismo con todas sus vueltas a....incluyendo este movimiento que cuestionamos y cuyos aportes a través de sus mas importantes representantes reconocemos y celebramos, pero que ya da muestras de agotamiento y decadencia por las razones que hemos expuesto... es, al contrario, una exhortación a nuestros Directores y coralistas a ampliar su nivel de conocimientos, corrigiendo estas deficiencias en pro de un universo sonoro coral "académico" mas amplio, diverso, contrastante, menos cómodo y mas comprometido con la interpretación y difusión de la música, tan rica en posibilidades y logros, de nuestro tiempo.

Francisco Zapata Bello.

Próximo tema de Reflexión: La Música Sacra contemporánea ¿ficción o realidad?