Del Arreglo a la Composición Musical - Marianela Arocha "Sentido de pertenencia conciencia de Nación"

Del arreglo a la composición musical

Releyendo el libro, "Yo soy Compositor",  de Arthur Honegger, cuya lectura recomiendo ampliamente, encontré varios párrafos muy a propósito de lo que vamos a desarrollar en esta notícula y cito: "La composición musical es entre todas las artes, la más misteriosa... se puede aprender viendo trabajar a un pintor o escultor, e igualmente un escritor puede dictar sus libros; trabajan ante testigos; pero en el instante en que un músico concibe una obra para orquesta o de cámara, en el momento en que compone, está en tinieblas...y absolutamente solo, debe terminar completamente la partitura antes de poderla oír. El pintor y el escultor tienen la facultad de comparar su modelo con la transposición que realizan, se les ve retroceder, confrontar, retomar el pincel o el cincel y corregir un defecto... para los músicos es imposible verificar antes de la primera audición, cuando queremos rectificar es demasiado tarde"

"El músico debe inventar primero su modelo y reproducirlo después; no puede uno contentarse con reproducir la forma, una Sonata puede efectivamente servirnos de modelo, pero lo que importa es el material sonoro: los temas, los motivos, las melodías, los ritmos. Si hago un calco soy un plagiario consciente, pero inútil 

Conversando en diferentes ocasiones, sobre el arte de arreglar y de componer, he sostenido que   si bien un buen arreglo puede realzar la composición popular más sencilla y aún siendo en si mismo una joya de la recreación musical, no podemos olvidar que la condición del arreglista es análoga a la del pintor o escultor quienes disponen de la materia prima (la naturaleza, las imágenes de su habitat, todo lo que tienen ante sus miradas) para realizar su pintura o escultura, en este sentido el arreglista dispone de la composición popular o folklórica sobre la cual aplica su mayor o menor ciencia armónica y contrapuntística para realizar la partitura; mientras que el compositor solo dispone de su creatividad e imaginación que genera las ideas, suficientemente originales, para desarrollar posteriormente, durante el proceso de la composición, la obra de arte; parafraseando a Honegger, el compositor debe inventar primero su modelo y reproducirlo después, es decir inventarlo todo.

Quizás por esto, encontramos buenos arreglistas que no son realmente compositores, son buenos para trabajar las ideas de otro compositor, suficientemente imaginativo, pero con frecuencia no saben qué hacer con sus propias ideas, cuando las tienen; los oimos entonces abusar de las progresiones armónicas y melódicas, redundar en encadenamientos y resoluciones armónicas de su preferencia y a menudo, cuando su ciencia se centra en la armonía, fundamentalmente, constatamos también falta de creatividad rítmica y pobreza melódica, pues ambas casi siempre, están supeditadas, como subproducto, a la armonía. 

A propósito de este tema tratado con mas detalle en mis dos notículas anteriores, es interesante e ilustrativa la tesis de Honneger con respecto a la Armonía a la que no desdeñaba pero que ubicaba en importancia, siempre en relación de equilibrio, con los otros factores de la composición musical: 

"Para mi el "plan tonal" es algo que dejo aparte; ni siquiera comprendo lo que tal cosa quiere decir... con el mismo Vincent d'Indy, he tenido numerosas y amigables controversias  sobre este capítulo. Así le decía que el dogma de la tonalidad me parecía una noción extinguida. Era algo así como obligar a un dramaturgo contemporáneo a observar la unidad de lugar de la tragedia clásica: !tantas Obras Maestras se privan de ella alegremente! Lo que da unidad a una composición musical, es el conjunto de parentescos melódicos y rítmicos, mucho mas importantes para el espíritu del oyente que la correspondencia de las tonalidades. No todo el mundo tiene oído absoluto" 

"No es que la música tonal haya dejado de vivir: pero me parece que ya no podemos admitir ese fetichismo de la tonalidad, bajo la cual se han inclinado generaciones enteras de músicos. Mucho mas importante que el equilibrio tonal son los equilibrios melódicos y sobre todo rítmicos"

"Por cierto nuestro material musical contemporáneo esta basado sobre la escala de doce sonidos cromaticos, pero empleados con la misma libertad que las letras del alfabeto para el poeta o los colores del prisma para los pintores"

Por otra parte y con frecuencia he observado que muy buenos arreglistas utilizan superabundancia de recursos armónicos y contrapuntisticos, "arropando" la sencillez del original que toman por modelo, en estos casos, siempre recuerdo a esas princesas orientales (chinas, tailandesas, japonesas) que están recubiertas de brocados y telas exquisitas, joyas, tocados y afeites,  que solo nos permiten ver su rostro y al final no sabemos cómo son las líneas de su cuerpo, sus pies, el color y la textura de su pelo; es decir todo lo que atañe a su belleza original.

Indudablemente mucho han contribuido, los buenos arreglistas, a enriquecer y desarrollar nuestro acervo musical popular, urbano y folklórico, no solo en la música coral donde han sido tan prolijos y prolificos, si no también en enriquecer y variar el repertorio de instrumentos como el piano, la guitarra y el cuatro, incorporando con patente de legitimidad, por la excelente factura de sus arreglos, las obras populares, que ocupan hoy día un digno lugar en los repertorios de los instrumentos mencionados. En nuestros países hispanoamericanos, donde la riqueza sonora auténtica, se funda en la música popular y folklórica, ha cobrado inusitada fuerza e importancia este género del arreglo musical, ha permitido elevar a piezas de concierto, mucha música valiosa que nos caracteriza y que de otra manera hubiera quedado, represada o limitada al círculo del cual provienen.

Arthur Honegger

Desde otro angulo, el compositor creativo e imaginativo, trabaja mejor con sus ideas, en ellas encuentra todo lo que necesita para realizar la Obra Musical; pero debe crearlas de la nada, recordemos que el sonido es abstracto e intangible, no basta con tener técnica y ciencia musical, sin imaginación sonora y rítmica, no puede realizar su obra de arte, en este sentido, siempre debe  estar alerta y a contramano con las modas y el gusto fácil del público; tal vez por esto, es más atractivo para él, emplear todas sus energías en desarrollar sus ideas y descuide o subestime el arte de arreglar, no hemos sabido que los grandes Maestros de la Composición Musical Europea del pasado y del presente, salvo excepciones, hubiesen cultivado el género; no obstante es mi opinión, que aun siendo considerado el arreglo un arte menor (concepto que no comparto) le sirve muy bien al Compositor como elemento de ejercicio cuando la "inspiración" falla o se ausenta a pesar del oficio diario; ejercitar el contrapunto y la armonía para realzar una composición popular o folklórica, mantiene al compositor en actividad recreativa de su oficio y perfecciona y afina su técnica.

En otros párrafos del libro leemos: "Ciertamente, en la música, tenemos como en las otras artes, reglas que hemos aprendido y nos llegan de los Maestros, pero además del oficio reflexivo y voluntario heredado, queda un impulso del que no somos, por así decirlo, responsables, es una manifestación subconsciente, que se nos presenta inexplicable; componer música es querer parar una escalera, sin poder apoyarla contra un muro y sin andamiaje alguno... el edificio en construcción solo se mantiene en equilibrio, por el "milagro" de una especie de lógica interior, de un sentido innato de las proporciones...  soy a la vez arquitecto y espectador de mi Obra, trabajo y considero."

"Cuando un obstáculo imprevisto me detiene, abandono mi banco y me siento en el sillón del oyente y me digo: después de haber oído lo que antecede  < que desearía, que pudiera darme, aunque no llegue al estremecimiento del genio, por lo menos la impresión del logro? >... y trato entonces de encontrar la continuación, no la fórmula banal que cualquiera advierte, si no un elemento de renovación y un rebote del interés...

"Afortunadamente, hay en la música una gran parte de magia, no es comparable a ningún otro arte; nuestros antecesores eran prudentes cuando excluían de la "Bellas Artes" a la música. De un lado la música y del otro lado, la pintura, la escultura, el grabado, la arquitectura. A pesar de las leyes tomadas a la tradición la música contiene una parte de milagro"

(Arthur Honegger "Yo soy compositor"- editorial Ricordi americana - Buenos Aires (1952)

He transcrito parte muy breve del testimonio de uno de los Compositores europeos más trascendentes del siglo XX, para ilustrar y calibrar, de la experiencia de un gran artista, el misterio de la Composición musical.

En cuanto al compositor de música contemporánea, podemos decir que personifica la actividad y preocupación de un hombre que se dedica a fabricar un producto que nadie quiere consumir, es, desafortunadamente, en esta sociedad muy moderna en prácticas y usos tecnológicos y por lo mismo e inexplicablemente, de gustos musicales anacrónicos, una especie de intruso que quiere imponerse en una mesa a la que no ha sido invitado... y para colmo, después de culminar su partitura con buena dosis de talento, todavía depende de un buen intérprete que entienda y guste de la música contemporánea y de una edición aceptable que seguramente no podrá pagar de su bolsillo, por lo que, además, necesita ser un buen gerente para promocionar y difundir su Obra.

Por eso y por otras razones de peso, es tan importante en nuestros países, la creación de una "Imprenta Nacional de Música" y el desarrollo de una política de apoyo económico al Compositor, que le permita pagar al intérprete los honorarios dignos y motivadores, para la interpretación y grabación adecuadas de las Obras musicales, dejando así un testimonio impreso y expreso (de expresión) de su Obra, que pueda garantizar su trascendencia en el tiempo y en la historia, sin  la dependencia permanente y limitadora de un eventual intérprete.

Francisco Zapata Bello.

Marianela Arocha 

Sentido de pertenencia y conciencia de Nación

Recientemente obtuve (compré) el disco grabado por Marianela Arocha interpretando con técnica y ejecución impecables Obras pianísticas de compositores venezolanos contemporáneos  las cuales nos ofrecen un amplio espectro sonoro moderno que va de un impresionismo muy particular al expresionismo matizado con elementos de la vanguardia moderada, pasando por un neo romanticismo Chopiniano y por un nacionalismo de nuevo cuño armónico y melódico.

Este 1er volumen contiene composiciones de  Gonzalo Castellanos Yumar / José Baroni / Luis Ochoa / Miguel Astor / Icli Zitella / Gerardo Gerulewicz / Alfredo Rugeles / Daniel Atilano / Marianela Arocha

Labor admirable, si tomamos en cuenta  que arriesga  su tiempo y esfuerzo en estudiar obras contemporáneas de compositores venezolanos  prácticamente desconocidos y muy poco difundidos; apostando valientemente a la manifestación genuina de nuestro gentilicio musical, por encima de cualquier especulación económica o de fama inmediata, legándonos un testimonio  invalorable en la historia del piano contemporáneo venezolano; ejemplo que ningún otro de nuestros  pianistas nos dejara en el pasado reciente; siendo ella la primera que de una manera integral y  estructurada a futuro, con verdadero sentido de pertenencia y conciencia de nuestro momento histórico,  nos regala este primer volumen que esperamos no sea el último, pues una rica colección de obras pianísticas, todavía inéditas e ináuditas (no escuchadas), espera engavetada, la magia de sus manos y su talento  para "vivir  sonando"  en nuevas grabaciones.

Les recomiendo a los colegas y amigos curiosos la audición consciente y desprejuiciada de este disco, revelador de todo lo que nos queda por hacer, para rescatar  toda esa producción excluida, relegada, ignorada y subestimada por nuestros mas importantes y célebres interpretes.

Marianela Arocha
Figuraciones del presente
Obras de autores Venezolanos contemporáneos
arochanela@yahoo.com 

Concluyo  esta notícula, recordando a todas las Orquestas Nacionales, Fundaciones e Instituciones Corales, Organismos y Entes Artísticos que reciben dinero del Estado Venezolano para promover sus  proyectos y políticas culturales, el sentido de pertenencia y conciencia de nación que como  ejemplo a seguir, nos legaron los Maestros de nuestro pasado reciente liderados por el Maestro Vicente E. Sojo al fundar la Orquesta Sinfónica de Venezuela y El Orfeón Lamas con el propósito fundamental de promover difundir, proyectar y motivar la creación de los compositores venezolanos de aquel momento histórico,  cuyo legado es tangible y patente.  Es necesario tener claro, que mientras no retomemos con fe y valentía  esta filosofía de acción musical que tantos frutos dio en el pasado, seguiremos los compositores venezolanos vivos y con obra en proceso, relegados y engavetados y jamás sabrá el resto del mundo y ni siquiera nosotros mismos, cual será el valor intrínseco de toda esta producción, permaneciendo abierta la brecha de evolución entre  los maestros ya reconocidos de la escuela venezolana y las generaciones posteriores.

Francisco Zapata Bello   
    

activar enlace:       Scherzino de Marianela Arocha - Figuraciones del presente  

                            MIKROS 

Premier mundial

        En el marco del XVII Festival Latinoamericano de Música Contemporánea de Caracas http://www.festivallatinoamericanodemusica.com a realizarse del 17 al 28 de mayo, la pianista Marianela Arocha estrenara los días Domingo 29 de abril en la Sala de Conciertos de UNEARTE (antiguo Ateneo de Caracas) - Hora 11 am y el día martes 22 de mayo en premier mundial  en el Centro de Acción Social por la Música (CASPM) - Sala Fedora Alemán - hora: 5 pm - Mi Obra MIKROS para piano; los invito a escucharla activando, el demo humanizado que realicé  para su promoción.


          activar enlace:    MIKROS para piano (2004 -2005) - Francisco Zapata Bello 

LA MUSICA VENEZOLANA DE LUTO

           Hemos recibido la noticia del fallecimiento de la Profesora Ana Mercedes Azuaje de Rugeles, Pedagoga y Compositora Venezolana, madre del Compositor y Director Alfredo Rugeles a quien hacemos llegar por este medio, nuestra sincera expresión de condolencia.